Vidéo : interview de Joseph Chedid (Selim), sur le blog des francofolies

Fan de la première heure, J'étais un peu perdue...  L'évolution du projet de Joseph Chedid, (changement de nom du groupe en ZULU, puis plus de groupe mais un projet solo sous le nom de Selim, qui était déjà utilisé par le groupe) avait de quoi dérouter Les francos qui soutiennent Selim ont eu la bonne idée de lui faire répondre à quelques questions du blog de la blonde... On comprends mieux :  en gros, Selim  était le pseudo de Joseph qui avait formé un groupe pour l'accompagner, le groupe a brièvement pris le nom de Zulu pour exister en tant que vrai groupe, et puis des divergences sont apparues, et Joseph continue son projet sous le nom de Selim... avec visiblement un album en préparation...
Interview de Selim (Joseph Chedid) par notsoblonde le blog de la blonde

http://www.leblogdelablonde.com/

SELIM sur facebook https://www.facebook.com/selimmusique

AIR : Un très beau voyage dans lune

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C'est la deuxième fois que AIR nous emmène dans la lune puisque leur tout premier album s'appelait Moon Safari...  Ce nouvel album de AIR a pour origine une  bande originale de la version restauré d'un célèbre film datant de 1902,  Le Voyage dans la lune est tout simplement un de leur album le plus étonnant, le plus original et le plus enthousiasmant.

Vous connaissez sans doute l'histoire de cet album, vous la trouverez un peu partout,  le film le voyage dans la lune de de Georges Méliès (magicien et un des tous premiers cinéastes,  inventeur du cinéma de science fiction en 1902 rien que ça) vient d'être restauré dans sa version colorisée d'origine (c'est à dire que Melies peignait les pellicules  pour y ajouter de la couleur), et AIR en signe la nouvelle B.O. Le groupe  en profite pour en sortir un album correspondant en réalité les 4 premiers titres servent de B.O au film, les autres sont inspiré par celui-ci, et bien inspiré. 

J'avoue que depuis  Talkie Walkie en 2004,  les disques de AIR, s'ils n'étaient pas désagréable à mon oreille m’ennuyaient légèrement. (il y en a eu deux je crois), AIR semblait s'être spécialisé dans la bonne musique de relaxation, pour ne pas dire d'aéroport, très plaisant avant d'attaquer une petite sieste, mais loin de l'hypnose mélancolique de Virgin Suicide ou des envolée électrique de 10 000 Hz legend. 

Le Voyage dans la Lune est un super disque : pas de tube, pas même véritablement de titre radiophonique mais de l'excellente musique naviguant entre tous les styles déjà abordé par le groupe, et plus encore. Le son du disque est assez brut, la batterie (réelle ou programmée)  revient en force, et se fait parfois hip-hop ou afro,  quelques guitares électriques enflammée (qui  rappellent les pink floyds version gilmour), les synthés ont du grain et partent en ritournelles psychedeliques, et les morceaux passent par tout un tas d'ambiance différentes, surprenantes, planantes, électriques...partent dans tous les sens, et sa fait plaisir.

Indispensable aux fans de AIR, donc, y compris ceux qui s'était un peu détourné de leur chemin.

L'album est disponible en édition limitée CD + DVD et en téléchargement légal avec en bonus le film de Georges Méliès "Le Voyage dans la Lune" version originale couleur restaurée.

petite interview interessante de Nico & JB même si le son est pourri le ton est assez libre

Sebastien Tellier, Nouveau Clip

Sebastien Tellier va sortir un nouvel album, dont l'angle d'attaque semble une espèce de mysticisme déconnant, au 8eme degrès de boite de nuit. voici le clip Pepito Bleu. J'aime bien Sébastien Tellier, d'une manière générale. J'attends donc l'album avant de me prononcer.Même en entendant ce morceau on se dit que Vangelis-Blade Runner comme influence c'est cool, les chœurs à la Era façon moine , peut-être moins...

le site vaut le détour http://www.sebastientellier.com/


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Housse de racket : c'était mieux avant !

Housse de racket c'est le groupe qui faisait le buzz lorsqu'ils étaient habillé en tennismen, à l'époque de leur premier album "forty love"... Bah en fait je regrette

Housse de rackett, c'estVictor le Masne et Pierre Leroux, deux gamins fans de pop qui vers 15 ans découvrent  Daft punk, Cassius  Air et compagnie et qui se lancent dans le croisement des genres. Musiciens d'abord pour des trucs carrément branché  (ils ont joué genre Phoenix ou Alex Gopher), après un EP¨sorti  uniquement en vynil (le comble de la hype)  ils font un premier vrai album  avec Gonzales en parrain et Renaud Letang aux manettes...   A ce moment ils me gonflaient un peu, parce qu'on les voyait partout et que ça sentait le gros marketing à plein nez... Mais bon on ecoutait l'abum, et on était bluffé, ça partait dans tous les sens (rock, pop, gros son, bontempi, glam rock 70's) ils chantaient en français , une intro incroyable, des morceaux avec un côté petit strokes vraiment plaisant ("oh yeah !")  du gros rock ("gwendoline") des hommages très clair à daft punk et pas mal d''humour  ( synthétiseur), et de délires en tout genre.

Pour leur nouvel album ("Alesia") housse de racket ne s'habille plus en tennismen comme à leur début, ça c'est pas grave, mais  l'humour et le côté foutraque est passé à la trappe,  les nouveaux protégés de Philippe Zdar on sorti un  bon album, dirait-on, un peu "dans la même veine"... Sauf que, comme trop souvent, la fraicheur  du premier album a totalement disparu au profit du "son", ici le mélange materiel vintage & mega compresseur à la Zdar que j’apprécie même parfois est efficace certes,  mais qui est un peu trop en train de devenir le "son" de l'époque... Après il me semble aussi que les compo sont un peu moins bonnes... Beaucoup plus de morceaux en anglais... (le côté french touch ça s'exporte)... et une certaine lassitude au bout du cinquième morceau. 

Cet album n'est pas mauvais mais est juste dix fois moins original que le précédent, et peut-être pour cela il marchera dix fois plus... Mais il m'aurait au moins donné l'occasion de ré-écouter le premier, qui me plait vraiment...

Housse de Racket - Roman par HousseDeRacketOfficial

leur site internet vaut le détour parce qu'il est très laid, mais ça doit être fait exprès  : http://www.houssederacket.com/ 

vidéo : Nouveau Clip de Thierry Stremler

Le nouveau clip de Thierry Stremler, tiré de son album Rio. Réalisé par Ken Higelin, l'autre fils de Jacques. Qui avait déjà réalisé des clips pour Arthur H ou Mathieu Boogaerts.


Thierry Stremler- ET POURQUOI PAS ? par cherichaperon

vidéo : Amano, musique de Joseph Chedid

Je découvre cette très jolie vidéo, réalisée par Kaï Duc Luong, pour la promotion d'une créatrice de vêtements, sacs,  et d'accessoires Amano,  mettant en scène la styliste elle-même et la chanteuse Chat, sur une musique de Joseph Chedid (qu'on aperçoit aussi dans le clip). Un univers poétique à souhait, l'autre facette de Joseph, parallèlement au rock de son groupe Selim. La créatrice fabrique d'ailleurs de très jolies fleurs en tissus...





Site de Kaï Duc Luong  : http://www.kaiducluong.com/Index/Home.html

Selim fait tanguer le batofar

Selim s'est produit mardi dernier dans le cadre des soirées rock organisées par la web radio "rock one"et le Batofar, dans une ambiance oscillant entre mini festival (beaucoup de groupes assez hétérogènes) et le camping de palavas les flots (un présentateur survolté qui hurlait comme s'il était à Bercy) Joseph et sa bande ont donné un concert carrément monstrueux.

Je le dis clairement, je ne suis plus très objective s'agissant de Selim dont j'ai été (presque) la première à parler,  plusieurs fois ici  : comme beaucoup je me suis intéressé à cette formation parce qu'elle est menée par Joseph Chedid, qu'il s'est entouré de super musiciens aperçus ailleurs (avec -M- ou Java) mais passé le cap de la curiosité, et des comparaisons rapides, (je suis une très vieille fan du frangin,  canal historique) je suis tombé dans Selim comme dans un nouveau cocktail, au début on est pas sûr d'aimer ça, parce que c'est différent, un peu mystérieux, un peu étrange,  et puis on en reprend et on devient accro...

Au batofar, lorsque je suis arrivée, il y avait un groupe de métal qui jouait du métal, et comme je ne suis pas une grande spécialiste de cette musique je me garderais d’émettre un jugement. La rumeur ("il parait qu'il y a le petit frère de...) avait déjà parcouru la cale du batofar , et lorsque Joseph est monté sur scène pour préparer ses pédales certains on même cru que c'était Matthieu (le métal ne rend donc pas seulement sourd, il rend aussi aveugle... d'autant que le grand frère était à l'autre bout de paris avec Lucien Gainsbourg, qui ne trouve rien de mieux à faire pour se faire un prénom que de reprendre des chansons de son père devant une salle remplie presque exclusivement d'invités, ce qui me laisse songeuse... fermons la parenthèse).  

Mais quelques secondes plus tard, plus de doute, une petite intro de guitare de "Douggy", (Valentin Durup), et Selim attaque pied au plancher, et annonce la couleur :  "Ce soir au bal tout est Ok pour le concert " chante Joseph... Tout est Ok c'est sur...  : "La Mouffle" (Joseph)  hurle façon Robert Plant,  "Martine" (Elise Blanchard) fait chanter le synthé, et "L'indien" (Alexis Bossard) fait groover sa batterie avec une puissance qui laisse pantois le moindre des métaleux présent. Pour une fois la salle convient au groupe : le son est énorme. Elise ayant repris sa basse et Joseph sa guitare, le groupe va enchainer  cinq  ou six autres morceaux, avec une tonalité clairement rock, mais difficilement définissable selon les critères classiques:  il me semble que le groupe a d'ailleurs évolué depuis leur concert du bus palladium, dans une direction plus funk, et plus électro, avec des moments presque disco, d'autre presque afro, mais toujours avec un côté très rock dans les guitares.  

Le public majoritairement composé de curieux, venus voir les autres groupes ou assister à leur tout premier concert de Selim, réagissait peu au début lorsque avant un morceau, le groupe demandait leur aide pour un chœur, un clap... Mais au fur et mesure les têtes se sont mises à bouger, les pieds à trépigner, les voix à reprendre un  refrain... A la fin du concert, sur "les cochons", le public pouvait hurler entre les refrains (c'est la tradition), et tout le monde est reparti totalement frustré de ne pouvoir en entendre plus... Il suffisait d'entendre les commentaires pour comprendre que les plus sceptiques  étaient désormais convaincus que ces gens là ne faisait pas de la musique pour reprendre la boutique familiale... 

Un peu sur ma faim je suis restée pour voir la suite, un petit groupe de très très jeunes garçons (17 ans ?) qui jouaient vraiment bien, et s'en sont largement sorti dans la tâche suicidaire qu'on leur avait confié (succéder à Selim). Mais pas encore mûrs, ils imitaient les groupes anglais avec une certaine réussite et un accent londonien bien imité, mais paradoxalement, cela manquait un peu de fraîcheur...

Quand à Selim, ils ont manifestement enregistré cet été  (dans "un studio à la campagne" sans doute le labo M ), et devraient sortir (enfin) un EP début 2012. (Je me méfie parce qu'ils avaient déjà annoncé un EP en 2011, qui n'est finalement pas sorti). Nul doute que ce doit être compliqué pour eux, au sens où ils pourront difficilement garder l'anonymat une fois que les méfias s'empareront de l'histoire, mais ils jouent de plus en plus régulièrement dans les petites salles parisiennes, (prochains concert annoncé le 2 décembre à' l'International, et le 5 décembre au Gibus) et nul doute que leur public va progressivement s'agrandir...

On peut écouter un peu de Selim sur noomiz (ils sont d'ailleurs 7eme du top 100), cela donne une petite idée du style du groupe, mais cela n'a pas grand chose à voir avec la puissance que dégage le groupe sur scène. (Qui est d'ailleurs aussi capable de séduire par sa douceur comme ils l'avaient fait, en acoustique, au Ciné 13).

http://noomiz.com/selim

crédit photo : Pierre Semere / Alexandre Elkouby 

Le batofar, quai françois Mauriac, Paris 13 http://www.batofar.org/


Mise à jour  du 20/11/2011 On peut voir Selim  & un court extrait du concert, dans ce reportage de LCI sur Plemi (un site qui permet de demander des artistes en concerts) ICI : 

Plein Ecran du 19/11/2011: FoodReporter et Plemi, réseaux vivants.

Rover, Alaquast.

Parmi les quantité industrielles de chanteurs  folk guitare/ voix qui ont émergé de dénommé Rover (de son vrai nom Thimothé Regnier) est un de ceux qui m'avait marqué, sur scène à cause de son look de rockeur, son gabarit, qui contraste avec sa voix. Son Ep a recueilli des éloges mérités, en grande partie grâce au titre Alaquast, très belle ballade... Rover à un atout sur ses rivaux français "qui chante en anglais" c'est qu'il maitrise l'anglais (sans doute en raison de sa bio de globe trotter, en tout cas c'est ce que veut bien faire comprendre le service de presse de la maison de disque.) Mais surtout : il a une voix assez unique et très belle. Il est parfois comparé à sa voix Brian Wilson, moi je trouve son timbre vraiment originale. Une belle voix de tête, mais aussi une capacité à "envoyer"... Et un univers assez mystérieux qui n'est pas pour me déplaire.

Voici une session soul kitchen du titre en question.

Chronique album : Thierry Stremler " Rio"

Thierry Stremler sort avec Rio un nouvel album haut en couleur :  pop élégante, folk chatoyante, ballades pluvieuses ou ensoleillées et second degrés sont une fois de plus au rendez vous.

Avec ce quatrième album Thierry Stremler confirme son appartenance à une catégorie de chanteur assez rare : celle de ce qui se fait de mieux dans la chanson française actuelle. Reconnu par ses pairs et méconnu du grand public, il continue son chemin, sans être vraiment médiatisé. Je ne sais pas s'il a "raté le coche" comme il le chante, mais il n'a pas raté son album. 

Pour ce disque Thierry Stremler est allé à Rio pour écrire des chansons, et on aurait pu craindre, vu le titre de l'album "Rio", qu'il n'ait cédé à la tentation de chercher à faire "couleur locale", mais si ce disque flirte avec la samba ou la bossa nova, le côté sud américain vient surtout agrémenter, parfois avec humour , des chansons pop comme Stremler sait si bien les faire : une veine douce et mélancolique ("j'ai raté le coche", "la chanson de lucie"), une veine très pop rock  ("les serveuses", "porno star"), et une veine plus dansante, ("économie", et "pourquoi pas"). Les textes eux sont parfois l'évocation d'un amour perdu, d'un homme blessé, mais sont aussi souvent très drôles et assez fins comme "porno star", (qui sont en fait les stars éphémère de la télévision), ou  "économie" dans l'air du temps. 

Accompagné par ses deux acolytes Joseph Chedid (chœurs, batteries, guitares) & Pascal Colomb (réalisation & divers instruments), il nous offre un album à la tonalité très acoustique, mais aux arrangements particulièrement soignés,  et où l'on notera la présence de nombreux guests pour les instruments et les chœurs complémentaires (Jeanne Cherhal, Cyril Atef, Sebastien Martel, Anna Chedid, Chat... ).

A noter une campagne internet assez amusante (en 5 "chapitres"), où l'on retrouve ( notamment Joseph Chedid et Romain Cottard) une partie de la bande de cabaret pour tes parents, dont Stremler faisait partie.

RIO - LA PROMO (CHAPITRE 1) par cherichaperon

Thierry Stremler " Rio" (Disques Daunay / Because) 

http://www.thierrystremler.com/

Vidéo : Le Monde Extraordinaire de -M- "Si si no no" Morceau inédit, film par Lisa Roze

A l'occasion de la parution du livre de Lisa Roze "Le Monde extraordinaire de -M-" petite vidéo inédite du maitre réalisé par Lisa Roze. On retrouve l'univers de celle qui suit Matthieu depuis le début et qui a (avec Cyril Houplain entre autres) largement contribué à créer l'imagerie de -M- à l'époque du Baptème... Cela a l'air très beau,  très poétique et non dénué d'humour, à l'image de tout ce que fait Lisa




On notera au passage, que dans cette petite vidéo fort sympathique on aperçoit  une partie de la "famille" de Matthieu, à commencer par  "Mama Sam",  Anna & Joseph Chedid,  Marianne (la maman),  Chat, Billie (masquée),  et bien d'autre, ainsi que Lisa elle même... Mais aussi  entres autres Laurent & Nicolas Voulzy, Charles et Pierre Souchon, Alexis Bossard (batteur de Selim).

un nouveau site est d'ailleurs en ligne pour l'occasion http://www.labo-m.net/

Pour en savoir plus sur Lisa Roze photographe reconnus (dont vous connaissez déjà le travail sans le savoir, tant elle photographié d'artiste connus, notamment pour des pochettes de disques) un petit docu :


Lisa ROZE: De l'autre coté de l'objectif par LaLouLoui

General Elektriks, Parker Street.

   

Troisième album de General Elektriks Parker Street, n'est pas l'album commercial qu'on aurait pu craindre à l'écoute du premier single "summer is here". Il va chercher parmi des influences plus riches et hétéroclites.

Le single "summer is here", est un petit tube, est justement cela m'avait fait un peu peur. Après le succès de son album précédent (succès relatif en terme de vente, quelque chose comme 30 000 copies, ce qui est à la fois beaucoup et peu, mais important pour les concerts, et la couverture médiatique du groupe), on pouvait craindre une tentation d'être plus radiophonique, plus accessible, pour franchir un cap... A l'écoute de Parker Street on peut être rassuré, Hervé Salters, âme du groupe (décidément c'est la mode les vrais faux groupe) n'a pas vendu son âme au diable.

Il faut dire qu'il a déjà connu pas mal de petites "consécrations", pas mal aidé par le copain -M- (rencontré à l'époque ou Hervé jouait avec Vercoquin, et Matthieu jouait sous le nom de "matthieu chedid group" vers 1993 !!! Faîtes le calcul ils 'étaient pas bien vieux... ) est passé à la télé à des heures de grandes écoutes. Une petite balade sur le net suffit à comprendre l'impact important qu'on eu les victoires de la musique, taratata et autre one shot not...Puisqu'il y a un peu plus d'un an, GE était absolument inconnu du grand public.

Parker street, donc est peut-être un peu plus complexe que le précédent album, à la fois plus sombre (bad day, the genius and the ganster)et plus pop (show me your hands), avec toujours cette vision très cinématographique de la musique un petit hommage à lalo shiffrin en intro (the spark). Hervé s'y fait plus "chanteur" que sur les précédents disques, et beaucoup de titres sont construit comme de vraies "chanson" cela marche parfois parfaitement"quiet entertainer" où l'on est carrément dans le rag-time lent de piano assumé, et "I'm ready", qui rappele un peu Gotan Project, parfois un peu moins ( hardship is over, malgré sa superbe intro). Quelque chose me dit que Hervé - ayant fait une tournée assez intense - l'a enregistré assez vite parce que le groupe marchait et qu'il fallait sortir quelque chose... Au fond je trouve ce disque intéressant, il rappelle par certains aspects le premier album Cliquety Klicks (le morceau "little lady" sur cet album par exemple)  mais ils est moins jubilatoire que Good city for dreamers et au fond, contrairement à ce que laissait présager le single, plus difficile d'accès,  plus "organique" (ça c'est dans le dossier de presse). La principale qualité de ce disque, c'est de n'avoir pas cherché à faire "la même chose"...

Notons que Hervé est aussi producteur de plusieurs artistes chez Discograph (Pigeon john) et joue avec un autre excellent projet Honey Cut (qui a aussi sorti récemment un album intitulé "comédians). Il faut absolument que j'en parle ici.

video : Lisa Portelli "en sueur" (inédit)

Un petit morceau inédit de lisa portelli, ça peut pas faire de mal... from le hiboo

Stupeflip, les lapins et les radios

Depuis quelques jours, le groupe Stupeflip, (qui n'est pas vraiment un groupe, plutôt le projet de King Ju alias Julien Barthelemy), a lancé une campagne sur facebook pour que son titre Gaëlle passe à la radio. Le buzz (au moins) est en passe d'être réussi. King-Ju a été invité sur Europe 1 pour en parler, et hier soir (tard)  NRJ a passé "Gaëlle". Ce me donne l'occasion de dire quelques mots de ce groupe que je suis depuis le premier album éponyme et dont le nouvel opus Hypnoflip Invasion mérite largement qu'on s'y attarde. Si je ne l'avais pas fait, c'est parce que ce n'est pas trop le genre de musique dont je parle d'habitude ici. Mais au fond, on s'en fout,  (et après tout maintenant ils sont sur NRJ, hé, hé).

Le paradoxe de cette histoire, c'est que le titre "Gaëlle", choisi pour envahir les oreilles des auditeurs d'NRJ, n'est pas vraiment représentatif du style général du groupe. Stupeflip a en effet depuis le début inventé un personnage finement nommé Pop-Hip, qui serait un fan de musique "pop" perdu au milieu d'un groupe de hip-hop, que les autres membres (King Ju, Mc Salo, Cadillac...) du groupe (disons du  Crou) martyriseraient. Pop Hip arrive à fourguer des morceaux dans chacun des albums. C'est d'ailleurs comme ça que j'avais découvert le groupe "Depuis que je fume plus de Shit" ayant fait son petit succès à l'époque... (Jacno était même venu prêter main forte). "Gaëlle" donc (comme le "coeur qui cogne sur cet album  ou "les cages en métal" sur le précédent opus) est un morceau de Pop-Hip, tube electro-pop en puissance, un peu façon la Jacno de la période Elli & Jacno, justement, et qui n'a rien a envier à la production pop des années 80, (Taxi Girl,  Indochine etc).

Mais le reste de la musique de Stupeflip n'a pas grand chose à voir avec ça. On est là résolument dans le Hip-Hop,  (hard Core dirait-on), qui musicalement irait lorgner du coté de Cypress Hill, ou du Wu Tang avec des influences prises aussi bien du côté de gainsbourg que de la musique de film (de film d'horreur, mais pas seulement),un vraie richesse harmonique, et des rythmes qui "claquent bien" comme on dit.

Stupeflip a un truc que les autres groupes de Hip Hop n'ont pas souvent  : de l'humour, du second degré. Et une propension à se moquer des passages obligés du genre.  ("Gém les moches" est comme une réponse à toutes les "bi-atch de magazines" version NTM). Appeler ses fans "lapin" n'est pas courant dans le milieu... Les textes de Stupeflip sont bons, grinçants, drôles, violents souvent, mais aussi poétiques. "Le spleen des petits à l'école" est un sujet rarement abordé, et Stupeflip nous en offre une sorte de Prévert version hip hop. Stupeflip c'est aussi tout un univers qui m’emprunte pas aux poncifs du hip hop (la menuiserie, la religion du stup, le sinode piboin) ou qui les détourne (le CROU), les albums de stupeflip sont un peu comme des mini-opéras rock hip hop... Avec des enchainements entre les titres particulièrement soignés (l'impayable intervention de reverbman, l'assassinat de pop-hip) Stupeflip nous racontes des histoires folles, drôles, dures, paranoïaques, comme le monde d'aujourd'hui...

 Reste ce coup de buzz sur le net. Certains comprendrons mal pourquoi King Ju tient absolument à parler sur ces radios mainstream qu'il déteste, alors que grâce à internet, le disque semble avoir pas mal marché, et que les concerts (jusqu'à présent pas le point fort du groupe) sont remplis. ( Les lapins envahirons d'ailleurs l'Olympia à Paris le 1er novembre). Ce buzz, c'est un challenge, une blague. Mais si ça continue à marcher, si les lapins attaquent fun radio, il pourrait bien se retrouver invité sur tous les plateaux de télé pour justifier sa démarche, et peut-être qu'il se sentira dépassé. Mais ce sera pour le bien du Stup !

(Pour finir une petite interview que j'aime bien de King-Ju, par l'impayable Giedré)

Arthur H : Baba Love

 

Les bonnes couvertures promos ne font pas forcément les bons albums, mais ce baba love est un très bon cru d'Arthur H. 

Les morceaux assez sont assez pop, les  arrangements. On reconnait la pâte de ses deux principaux collaborateurs du disque Vincent Taurelle (claviers) et surtout Aymerich Westrich (batterie, piano, programmations. (Je connaissais ce garçon comme batteur de Cassius, j'ai découvert grâce à Arthur H son groupe Aufgang, et il faudra que j'en dise un mot ici, parce qu'il mérite le détour. ) Un son électro-acoustique, mélange de vieux son analogique ou acoustique et de programmations electro qui donnent un son plus moderne à l'ensemble. Alexander Agelov (basse) et  Joseph Chedid (Guitare electrique, Programmation) complètent le duo. Et bien sûr il y a les incontournables guests (Izia, Saul Williams, Jean-Louis trintignant). 

Il y a des morceaux qui sont presque un peu trop easy listening à mon goût ("give me up" et son petit orgue enervant), d'autres dont les textes sont franchement trop légers (le paradis il est chinois) qui contraste avec la subtilité d'autres texte (la beauté de l'amour). Mais dans l'ensemble tout ça sonne très bien, et est assez efficace. Il y a des moments très intéressant où Arthur pousse sa voix et se prends carrément pour thom yorke (Dis moi tout) la grille du morceau est très "radiohead" ( et rappelle d'ailleurs my iron lung). Le morceaux "prendre corps" assez beau aux arrangements assez directement inspiré par Gainsbourg  (période L'homme à la tête de chou ou Vu de l’extérieur) est une des réussites du disques. Comme le duo avec Izia (qu'on a plaisir à entendre chanter un tout petit peu, en français).  

Bref, je l'aime bien ce disque... Je le préfère de beaucoup au précédent...  Allez le petit film "documentaire" (un EPK un peu long quoi)  assez long, d'Arthur pour finir, il vous dit tout ou presque...

Vidéo : Thom Yorke ( radiohead) : 30 minutes de Mix

Vidéo : Thom Yorke Mixe une demi heure


BR#69 Thom Yorke from BOILER ROOM on Vimeo.

(sur boiler's room)

Bientôt : Arthur H, General Elektriks, Rover, Mathieu Boogaerts, Thierry Stremler, etc.

Un moment que je n'avais rien écrit ici, l'été m'ayant entrainé vers de lointaines contrées... La rentrée chargée pour moi, j'ai laissé passé le mois de septembre...

En vrac, voici le programme des choses dont j'aimerais parler ici :

Arthur H, dont j'ai pu écouter le nouvel baba love, qui est un disque réussi (il sort lundi).
Le nouveau General Elektriks, qui vient de sortir, disons que sans provoquer chez moi le choc de l'album précédent, est tout de même un excellent bon disque. Le second disque de Honey Cut, l'autre projet de Hervé Salters, est lui aussi dans les bac.
L'ancien acolyte d'Hervé au sein des Vercoquin, Thierry Stremler, devenu (à l'instar d'un J.P Nataf), un des orfèvre discret de la chanson française, sort lui aussi un nouvel album "Rio", le 7 novembre, qu'on attend avec impatience,  (le single est sorti) .
Je ne reviendrais pas sur le décevant album de Thomas Dutronc, qui a vouloir être plus pop, ou plus commercial, à perdu un peu de son originalité... A écouter aussi, Le premier EP de Rover qui nous fait attendre impatiemment l'album, (et au passage un grand bravo à Cinq/7 qui est vraiment un label qui fait du bon boulot, Nadeah, Lilly wood and the prick, Rover, The Do, Aaron, etc).
Mathieu Boogaerts annonce nouvelle une série de concert, après le ciné 13 l'année dernière, il retourne à la Java, où il est programmé tous les mercredi soir. Il annonce sur sa page facebook qu'il y chante un tas de nouvelles chansons...
Sinon on a beaucoup entendu parler d'un Monstre à Paris, le film mettant "en voix" Vanessa Paradis et -M- , et c'est mérité, le film un petit bijou de poésie, emmenez-y les enfants, (ou pas !...)
Le petit frère de Matthieu, Joseph Chedid, (qui a joué sur le disque d'Arthur H.) donc le groupe Selim (Elise Blanchard, Valentin Durup & Alexis Bossard) est une de mes petites découvertes personnelles, fait plusieurs concerts et a enregistré cet été, visiblement dans le studio familial (Labo -M-)... On attend la suite... en attendant voici une  une vidéo de Selim "le parfum live" lors d'un concert que j'avais vu (chroniqué ici) :


SELIM - "Le parfum" (live au ciné 13) par CINE-13-THEATRE

Quelques liens pour finir...

 le EP de Rover http://www.cinq7.com/fr/artiste/44-rover-.html 

 le single de Thierry Stremler :  http://www.thierrystremler.com/

 écouter Selim sur Noomiz : http://www.noomiz.com/Selim


finissons avec deux vidéos "la seine", que j'aime beaucoup


Un monstre à Paris - Extrait "La Seine" [VF|HD] par Lyricis


et à tout seigneur tout honneur, j'ajoute l'excellent et désormais traditionnel, live en studio de radiohead (from the basement)qui permet de redécouvrir le dernier album...

Radiohead - The King of Limbs - From The... par Momirski

Compilation hommage Jacno Future - réédition Elli & Jacno

Les rééditions ont le mérite de faire redécouvrir des morceaux parfois oubliés, les "disques hommages" ont le mérite d'être, eux, vite oubliés.

    Je n'aime en général pas trop les disques hommages, ils sont rarement cohérents, et souvent décevants. Mais celui là j'avais envie de l'aimer. Avec un compositeur-arrangeur-inventeur aussi brillant que Jacno, (mais qui reste un peu underground,)  j’espérais que ce "jacno future", aurait un peu de gueule :  c'est, à mon humble avis, plutôt raté. A l'exception du titre et de la superbe pochette (de Castelbajac) tout ça me déçoit. Malgré la présence de tout un tas de "gens biens", qui souvent ont bien connu Jacno et même travaillé avec lui, cette compilation n'a aucun autre intérêt que de faire parler enfin un peu de jacno dans les médias : c'est déjà ça, me direz vous. (Mais pendant ce temps là personne ne parle de la réédition du premier album d'Elli et Jacno...)
Sur ce disque hommage, ceux qui s'en sortent pas mal à mon avis sont Miossec (et pourtant je ne suis pas fan), Biolay & Chiria mastroianni (sous le nom "home" et pourtant j'aime pas Biolay, mais faut reconnaitre que c'est pas mal arrangé, pour une fois) Brigitte Fontaine, StereoTotal (malgré une voix encore plus fausse que sur l'original, mais on dira que c'est un hommage), et surtout Jacques Higelin, le vieux copain, dont la "mauvaise humeur" et la voix colle parfaitement à la chanson. Pour le reste,  Philippe Katerine fait n'importe quoi (mais à au moins le mérite de l'originalité), et les autres ont comblé leur absence d'inspiration par des arrangements electro-douteux... Même Daho, qui, si ma mémoire est bonne a plus ou moins lancé les stinky toys  (il programmait leur concert) et collaboré plusieurs fois avec Jacno fait ici preuve d'un mauvais gout surprenant:  il a pourtant choisi un super morceau et a déjà réussi quelque belles reprises...  mais ici Amoureux Solitaire ( c'est à dire"Lonely lovers" une chanson des stinky toys, que Lio avait eu l'idée géniale de demander à Jacno de transformer "façon" rectangle en tube electro-pop avant la lettre ) devient une sorte de techno extrêmement lourde (alors que tout l'art de Jacno tenait dans la légèreté). Que la propre fille de Jacno qui fait le duo avec Daho soit associé à ce ratage, n'y change rien... Il y a d'ailleurs une espèce de propension de beaucoup des artistes présent sur ce disque a vouloir sonner "electro", (Oui car Jacno est comme chacun sait, un des " pères" de la musique électronique) et cela touche parfois au ridicule (la voix passé au "vocoder" d'alex beaupain... c'est quelque chose )... Bref, malgrès beaucoup de bonne critiques lues à droite à gauche (mais je pense que tous le monde aime bien les gens qui ont fait ce disque, alors tout le monde est plus gentil que d'habitude) un disque assez décevant pour une fan de Jacno comme moi...

Heureusement, on oubliera vite cette compilation, et on peut entendre du vrai Jacno grâce -entre autres- à la réédition de "Tout va Sauter" premier disque,  d'Elli et Jacno, qui contient tout un tas de perles ("Mains dans la main" "Moi et mon copain") , et m'enchante littéralement avec cette pop electro légère et  mélancolique. Ce disque précède tout le renouveau de la chanson pop française qui suivra dans les 80's... Pour apprécier à sa juste valeur ce disque, il faut certes se remettre dans le contexte de 1980, juste après la période Stincky Toys, ( si vous avez besoin de détails j'ai écrit à sa mort un papier sur jacno pour le hiboo ) Pour ceux qui avait incarné le "punk" (même si jacno n'aimait pas ce mot)  français deux ans auparavant,  faire un disque de pop pouvait passer pour de la provoc, sauf que Jacno était un inventeur hors norme et que l'on devait aussi écouter  ce disque presque en parallèle à l'album "rectangle" de Jacno sorti quelques mois auparavant. (D'aileurs sur cet album rectangle tous les morceaux sont superbe et pas seulement le morceau titre, le plus connu) Précurseur comme toujours, Jacno distille ses petits synthés à tout bout de chant, ses arpèges de guitares (et l'effet chorus caractéristique de l'époque), ses petites rythmiques droites comme des I.... et mon dieu ça sonne ! Un son qui ne nous parait pas si lointain à l'heure où musique électronique et pop rock sont constamment mêlés... (metronomy, pour ne citer qu'un exemple. )

Le contexte 79-80, on le retrouve justement dans ce petit reportage sur la magnifique Elli, qui date de 1979, à priori, Jacno est dans le coin, rassurez vous...

Video : Selim (le groupe de Joseph Chedid) live au bus palladium

Joseph Chedid  et ses acolytes (Elise Blanchard, Valentin Durup & Alexis Bossard) ont enflammé le bus palladium en début d'année.
Voici un morceau extrait de ce concert, que j'avais d'ailleurs j'avais chroniqué  ici.



SELIM - Les Cochons (live au Bus Palladium) par SELIMofficiel

 Après quelques excellents concerts acoustiques avec Nach & Chat ( en mars-avril, voir mes chroniques sur ce blog), la sortie du EP le parfum a finalement été repoussée. Joseph a si l'on en croit le site internet d'Arthur H contribué au prochain album d'Arthur entre avril et mai. Elise accompagne Nach sur scène (qui joue beaucoup en ce moment notamment en première partie), Alexis  a accompagné Ours en tournée... Mais selon mes infos, "plein de choses" sont en préparation pour la rentrée (dixit un mail du manager du groupe en réponse à mes pressantes questions).

Vidéo : Mathieu Boogaerts live au ciné 13

Mathieu Boogaerts sera de nouveau en concert  au ciné 13 théâtre à Paris les Dimanche 1er et 8 mai 2011. A cette, le Ciné 13  a mis en ligne cette excellente vidéo, (encore une fois très bien réalisée par Sandra Loterstein), extraite de ses concerts du mois de fevrier dans le même lieu  (concert que j'avais chroniqué ici)


Mathieu Boogaerts - "Bandit" (live) par CINE-13-THEATRE

Antoine Leonpaul : le retour de la bonne variété ? (chronique album)

Antoine Leonpaul, sort un premier disque eponyme, et ce disque est vraiment bon. "Fleur, aide moi..." dit-il dans une chanson ("navire"), je prends ça comme un appel...Voici donc ma modeste contribution.

Antoine Leonpaul est un "nouveau venu" dans le monde de la chanson, même si je l'ai déjà vu quelque part (mais où ? sur une scène, comme sideman, dans un bar, à une terrasse de café ). Un garçon très averti m'a suggéré d'écouter ce disque, et il a très bien fait. J'avoue que j'ai cherché des infos sur Antoine Leonpaul sur internet, et que je n'ai pas trouvé grand chose. Tant mieux après tout, comme ça pas de préjugés.

Les textes sont assez intéressants, souvent drôles et  parfois un peu mélancoliques,  la musique est plutôt pop et acidulée (ça vous parle ça, de la musique "acidulée"), et c'est assez bien arrangé (petites batteries, petits claviers, lignes de basses chouettes...). Ce sont de bonnes chansons tout simplement.

Si on cherchait des références dans la chanson française actuelle, il faudrait aller voir du côté d'Albin de la Simone ou de JP Nataf, sauf que les influences qui sont les plus évidentes chez ce garçon - pour moi en tout cas -, ce sont plutôt des chanteurs plus anciens, ceux qui ont renouvellé la chanson française dans les années 70...  Par exemple dans la voix, (et même dans les textes) Antoine Leonpaul me rappelle les premiers Louis Chedid (si, si, écoutez par exemple les intonations sur les couplets "seuls l'interessent" ou "un jour") et à d'autres moments les premiers albums de Souchon, voir Michel Berger ("voilà pourquoi"). Il y a une espèce de classe naturelle qui se dégage de la voix d'"ALP" (c'est son petit surnom visiblement), qui ne cherche pas à faire d'effets inutiles.  Alors bien-sûr, Antoine Leonpaul a écouté les Beatles et d'autres choses, mais finalement je me demande si ce n'est pas le seul chanteur de "variété" qu'on ait eu depuis des lustres : La variété au sens noble du terme, vous voyez,  pas la vieille "nouvelle chanson française". D'ailleurs je serais curieuse de savoir ce qui s'est passé au studio Ferber en 1975 ( "1975" et le titre d'une très bonne chanson du disque)  et qui est le chanteur dont la chanson parle...
Je me demande ce que vont écrire les "journalistes spécialisés" - parfois capables de crier au génie devant des choses  justes pompeuses et prétentieuses - alors sincérement j'espère que la simplicité de cet album les touchera, pour qu'on entende un peu parler de cet Antoine Leonpaul.

Il sera d'ailleurs en concert au Trois Baudets à Paris le 10 mai : infos ici

Album : Antoine LeonPaul "Antoine LeonPaul" chez Because

Antoine Léonpaul - Un Autre Homme par antoineleonpaul