La Fleur Musique

Sebastien Tellier, Nouveau Clip

2012-01-17T01:29:00.000-08:00

Sebastien Tellier va sortir un nouvel album, dont l'angle d'attaque semble une espèce de mysticisme déconnant, au 8eme degrès de boite de nuit. voici le clip Pepito Bleu. J'aime bien Sébastien Tellier, d'une manière générale. J'attends donc l'album avant de me prononcer.Même en entendant ce morceau on se dit que Vangelis-Blade Runner comme influence c'est cool, les chœurs à la Era façon moine , peut-être moins...

le site vaut le détour http://www.sebastientellier.com/

0000_

Housse de racket : c'était mieux avant !

2012-01-07T02:22:00.000-08:00

Housse de racket c'est le groupe qui faisait le buzz lorsqu'ils étaient habillé en tennismen, à l'époque de leur premier album "forty love"... Bah en fait je regrette

Housse de rackett, c'estVictor le Masne et Pierre Leroux, deux gamins fans de pop qui vers 15 ans découvrent Daft punk, Cassius Air et compagnie et qui se lancent dans le croisement des genres. Musiciens d'abord pour des trucs carrément branché (ils ont joué genre Phoenix ou Alex Gopher), après un EP¨sorti uniquement en vynil (le comble de la hype) ils font un premier vrai album avec Gonzales en parrain et Renaud Letang aux manettes... A ce moment ils me gonflaient un peu, parce qu'on les voyait partout et que ça sentait le gros marketing à plein nez... Mais bon on ecoutait l'abum, et on était bluffé, ça partait dans tous les sens (rock, pop, gros son, bontempi, glam rock 70's) ils chantaient en français , une intro incroyable, des morceaux avec un côté petit strokes vraiment plaisant ("oh yeah !") du gros rock ("gwendoline") des hommages très clair à daft punk et pas mal d''humour ( synthétiseur), et de délires en tout genre.

Pour leur nouvel album ("Alesia") housse de racket ne s'habille plus en tennismen comme à leur début, ça c'est pas grave, mais l'humour et le côté foutraque est passé à la trappe, les nouveaux protégés de Philippe Zdar on sorti un bon album, dirait-on, un peu "dans la même veine"... Sauf que, comme trop souvent, la fraicheur du premier album a totalement disparu au profit du "son", ici le mélange materiel vintage & mega compresseur à la Zdar que j’apprécie même parfois est efficace certes, mais qui est un peu trop en train de devenir le "son" de l'époque... Après il me semble aussi que les compo sont un peu moins bonnes... Beaucoup plus de morceaux en anglais... (le côté french touch ça s'exporte)... et une certaine lassitude au bout du cinquième morceau.

Cet album n'est pas mauvais mais est juste dix fois moins original que le précédent, et peut-être pour cela il marchera dix fois plus... Mais il m'aurait au moins donné l'occasion de ré-écouter le premier, qui me plait vraiment...

Housse de Racket - Roman par HousseDeRacketOfficial

leur site internet vaut le détour parce qu'il est très laid, mais ça doit être fait exprès : http://www.houssederacket.com/

vidéo : Nouveau Clip de Thierry Stremler

2011-12-04T09:45:00.000-08:00

Le nouveau clip de Thierry Stremler, tiré de son album Rio. Réalisé par Ken Higelin, l'autre fils de Jacques. Qui avait déjà réalisé des clips pour Arthur H ou Mathieu Boogaerts.

Thierry Stremler- ET POURQUOI PAS ? par cherichaperon

vidéo : Amano, musique de Joseph Chedid

2011-11-18T02:26:00.000-08:00

Je découvre cette très jolie vidéo, réalisée par Kaï Duc Luong, pour la promotion d'une créatrice de vêtements, sacs, et d'accessoires Amano, mettant en scène la styliste elle-même et la chanteuse Chat, sur une musique de Joseph Chedid (qu'on aperçoit aussi dans le clip). Un univers poétique à souhait, l'autre facette de Joseph, parallèlement au rock de son groupe Selim. La créatrice fabrique d'ailleurs de très jolies fleurs en tissus...

Site de Kaï Duc Luong : http://www.kaiducluong.com/Index/Home.html

Selim fait tanguer le batofar

2011-11-14T02:58:00.000-08:00

Selim s'est produit mardi dernier dans le cadre des soirées rock organisées par la web radio "rock one"et le Batofar, dans une ambiance oscillant entre mini festival (beaucoup de groupes assez hétérogènes) et le camping de palavas les flots (un présentateur survolté qui hurlait comme s'il était à Bercy) Joseph et sa bande ont donné un concert carrément monstrueux.

Je le dis clairement, je ne suis plus très objective s'agissant de Selim dont j'ai été (presque) la première à parler, plusieurs fois ici : comme beaucoup je me suis intéressé à cette formation parce qu'elle est menée par Joseph Chedid, qu'il s'est entouré de super musiciens aperçus ailleurs (avec -M- ou Java) mais passé le cap de la curiosité, et des comparaisons rapides, (je suis une très vieille fan du frangin, canal historique) je suis tombé dans Selim comme dans un nouveau cocktail, au début on est pas sûr d'aimer ça, parce que c'est différent, un peu mystérieux, un peu étrange, et puis on en reprend et on devient accro...

Au batofar, lorsque je suis arrivée, il y avait un groupe de métal qui jouait du métal, et comme je ne suis pas une grande spécialiste de cette musique je me garderais d’émettre un jugement. La rumeur ("il parait qu'il y a le petit frère de...) avait déjà parcouru la cale du batofar , et lorsque Joseph est monté sur scène pour préparer ses pédales certains on même cru que c'était Matthieu (le métal ne rend donc pas seulement sourd, il rend aussi aveugle... d'autant que le grand frère était à l'autre bout de paris avec Lucien Gainsbourg, qui ne trouve rien de mieux à faire pour se faire un prénom que de reprendre des chansons de son père devant une salle remplie presque exclusivement d'invités, ce qui me laisse songeuse... fermons la parenthèse).

Mais quelques secondes plus tard, plus de doute, une petite intro de guitare de "Douggy", (Valentin Durup), et Selim attaque pied au plancher, et annonce la couleur : "Ce soir au bal tout est Ok pour le concert " chante Joseph... Tout est Ok c'est sur... : "La Mouffle" (Joseph) hurle façon Robert Plant, "Martine" (Elise Blanchard) fait chanter le synthé, et "L'indien" (Alexis Bossard) fait groover sa batterie avec une puissance qui laisse pantois le moindre des métaleux présent. Pour une fois la salle convient au groupe : le son est énorme. Elise ayant repris sa basse et Joseph sa guitare, le groupe va enchainer cinq ou six autres morceaux, avec une tonalité clairement rock, mais difficilement définissable selon les critères classiques: il me semble que le groupe a d'ailleurs évolué depuis leur concert du bus palladium, dans une direction plus funk, et plus électro, avec des moments presque disco, d'autre presque afro, mais toujours avec un côté très rock dans les guitares.

Le public majoritairement composé de curieux, venus voir les autres groupes ou assister à leur tout premier concert de Selim, réagissait peu au début lorsque avant un morceau, le groupe demandait leur aide pour un chœur, un clap... Mais au fur et mesure les têtes se sont mises à bouger, les pieds à trépigner, les voix à reprendre un refrain... A la fin du concert, sur "les cochons", le public pouvait hurler entre les refrains (c'est la tradition), et tout le monde est reparti totalement frustré de ne pouvoir en entendre plus... Il suffisait d'entendre les commentaires pour comprendre que les plus sceptiques étaient désormais convaincus que ces gens là ne faisait pas de la musique pour reprendre la boutique familiale...

Un peu sur ma faim je suis restée pour voir la suite, un petit groupe de très très jeunes garçons (17 ans ?) qui jouaient vraiment bien, et s'en sont largement sorti dans la tâche suicidaire qu'on leur avait confié (succéder à Selim). Mais pas encore mûrs, ils imitaient les groupes anglais avec une certaine réussite et un accent londonien bien imité, mais paradoxalement, cela manquait un peu de fraîcheur...

Quand à Selim, ils ont manifestement enregistré cet été (dans "un studio à la campagne" sans doute le labo M ), et devraient sortir (enfin) un EP début 2012. (Je me méfie parce qu'ils avaient déjà annoncé un EP en 2011, qui n'est finalement pas sorti). Nul doute que ce doit être compliqué pour eux, au sens où ils pourront difficilement garder l'anonymat une fois que les méfias s'empareront de l'histoire, mais ils jouent de plus en plus régulièrement dans les petites salles parisiennes, (prochains concert annoncé le 2 décembre à' l'International, et le 5 décembre au Gibus) et nul doute que leur public va progressivement s'agrandir...

On peut écouter un peu de Selim sur noomiz (ils sont d'ailleurs 7eme du top 100), cela donne une petite idée du style du groupe, mais cela n'a pas grand chose à voir avec la puissance que dégage le groupe sur scène. (Qui est d'ailleurs aussi capable de séduire par sa douceur comme ils l'avaient fait, en acoustique, au Ciné 13).

http://noomiz.com/selim

crédit photo : Pierre Semere / Alexandre Elkouby

Le batofar, quai françois Mauriac, Paris 13 http://www.batofar.org/

Mise à jour du 20/11/2011 On peut voir Selim & un court extrait du concert, dans ce reportage de LCI sur Plemi (un site qui permet de demander des artistes en concerts) ICI :

Plein Ecran du 19/11/2011: FoodReporter et Plemi, réseaux vivants.

Rover, Alaquast.

2011-11-11T14:56:00.000-08:00

Parmi les quantité industrielles de chanteurs folk guitare/ voix qui ont émergé de dénommé Rover (de son vrai nom Thimothé Regnier) est un de ceux qui m'avait marqué, sur scène à cause de son look de rockeur, son gabarit, qui contraste avec sa voix. Son Ep a recueilli des éloges mérités, en grande partie grâce au titre Alaquast, très belle ballade... Rover à un atout sur ses rivaux français "qui chante en anglais" c'est qu'il maitrise l'anglais (sans doute en raison de sa bio de globe trotter, en tout cas c'est ce que veut bien faire comprendre le service de presse de la maison de disque.) Mais surtout : il a une voix assez unique et très belle. Il est parfois comparé à sa voix Brian Wilson, moi je trouve son timbre vraiment originale. Une belle voix de tête, mais aussi une capacité à "envoyer"... Et un univers assez mystérieux qui n'est pas pour me déplaire.

Voici une session soul kitchen du titre en question.

Chronique album : Thierry Stremler " Rio"

2011-11-10T09:48:00.000-08:00

Thierry Stremler sort avec Rio un nouvel album haut en couleur : pop élégante, folk chatoyante, ballades pluvieuses ou ensoleillées et second degrés sont une fois de plus au rendez vous.

Avec ce quatrième album Thierry Stremler confirme son appartenance à une catégorie de chanteur assez rare : celle de ce qui se fait de mieux dans la chanson française actuelle. Reconnu par ses pairs et méconnu du grand public, il continue son chemin, sans être vraiment médiatisé. Je ne sais pas s'il a "raté le coche" comme il le chante, mais il n'a pas raté son album.

Pour ce disque Thierry Stremler est allé à Rio pour écrire des chansons, et on aurait pu craindre, vu le titre de l'album "Rio", qu'il n'ait cédé à la tentation de chercher à faire "couleur locale", mais si ce disque flirte avec la samba ou la bossa nova, le côté sud américain vient surtout agrémenter, parfois avec humour , des chansons pop comme Stremler sait si bien les faire : une veine douce et mélancolique ("j'ai raté le coche", "la chanson de lucie"), une veine très pop rock ("les serveuses", "porno star"), et une veine plus dansante, ("économie", et "pourquoi pas"). Les textes eux sont parfois l'évocation d'un amour perdu, d'un homme blessé, mais sont aussi souvent très drôles et assez fins comme "porno star", (qui sont en fait les stars éphémère de la télévision), ou "économie" dans l'air du temps.

Accompagné par ses deux acolytes Joseph Chedid (chœurs, batteries, guitares) & Pascal Colomb (réalisation & divers instruments), il nous offre un album à la tonalité très acoustique, mais aux arrangements particulièrement soignés, et où l'on notera la présence de nombreux guests pour les instruments et les chœurs complémentaires (Jeanne Cherhal, Cyril Atef, Sebastien Martel, Anna Chedid, Chat... ).

A noter une campagne internet assez amusante (en 5 "chapitres"), où l'on retrouve ( notamment Joseph Chedid et Romain Cottard) une partie de la bande de cabaret pour tes parents, dont Stremler faisait partie.

RIO - LA PROMO (CHAPITRE 1) par cherichaperon

Thierry Stremler " Rio" (Disques Daunay / Because)

http://www.thierrystremler.com/

Vidéo : Le Monde Extraordinaire de -M- "Si si no no" Morceau inédit, film par Lisa Roze

2011-11-04T01:33:00.000-07:00

A l'occasion de la parution du livre de Lisa Roze "Le Monde extraordinaire de -M-" petite vidéo inédite du maitre réalisé par Lisa Roze. On retrouve l'univers de celle qui suit Matthieu depuis le début et qui a (avec Cyril Houplain entre autres) largement contribué à créer l'imagerie de -M- à l'époque du Baptème... Cela a l'air très beau, très poétique et non dénué d'humour, à l'image de tout ce que fait Lisa

On notera au passage, que dans cette petite vidéo fort sympathique on aperçoit une partie de la "famille" de Matthieu, à commencer par "Mama Sam", Anna & Joseph Chedid, Marianne (la maman), Chat, Billie (masquée), et bien d'autre, ainsi que Lisa elle même... Mais aussi entres autres Laurent & Nicolas Voulzy, Charles et Pierre Souchon, Alexis Bossard (batteur de Selim).

un nouveau site est d'ailleurs en ligne pour l'occasion http://www.labo-m.net/

Pour en savoir plus sur Lisa Roze photographe reconnus (dont vous connaissez déjà le travail sans le savoir, tant elle photographié d'artiste connus, notamment pour des pochettes de disques) un petit docu :

Lisa ROZE: De l'autre coté de l'objectif par LaLouLoui

General Elektriks, Parker Street.

2011-10-29T04:44:00.000-07:00

Troisième album de General Elektriks Parker Street, n'est pas l'album commercial qu'on aurait pu craindre à l'écoute du premier single "summer is here". Il va chercher parmi des influences plus riches et hétéroclites.

Le single "summer is here", est un petit tube, est justement cela m'avait fait un peu peur. Après le succès de son album précédent (succès relatif en terme de vente, quelque chose comme 30 000 copies, ce qui est à la fois beaucoup et peu, mais important pour les concerts, et la couverture médiatique du groupe), on pouvait craindre une tentation d'être plus radiophonique, plus accessible, pour franchir un cap... A l'écoute de Parker Street on peut être rassuré, Hervé Salters, âme du groupe (décidément c'est la mode les vrais faux groupe) n'a pas vendu son âme au diable.

Il faut dire qu'il a déjà connu pas mal de petites "consécrations", pas mal aidé par le copain -M- (rencontré à l'époque ou Hervé jouait avec Vercoquin, et Matthieu jouait sous le nom de "matthieu chedid group" vers 1993 !!! Faîtes le calcul ils 'étaient pas bien vieux... ) est passé à la télé à des heures de grandes écoutes. Une petite balade sur le net suffit à comprendre l'impact important qu'on eu les victoires de la musique, taratata et autre one shot not...Puisqu'il y a un peu plus d'un an, GE était absolument inconnu du grand public.

Parker street, donc est peut-être un peu plus complexe que le précédent album, à la fois plus sombre (bad day, the genius and the ganster)et plus pop (show me your hands), avec toujours cette vision très cinématographique de la musique un petit hommage à lalo shiffrin en intro (the spark). Hervé s'y fait plus "chanteur" que sur les précédents disques, et beaucoup de titres sont construit comme de vraies "chanson" cela marche parfois parfaitement"quiet entertainer" où l'on est carrément dans le rag-time lent de piano assumé, et "I'm ready", qui rappele un peu Gotan Project, parfois un peu moins ( hardship is over, malgré sa superbe intro). Quelque chose me dit que Hervé - ayant fait une tournée assez intense - l'a enregistré assez vite parce que le groupe marchait et qu'il fallait sortir quelque chose... Au fond je trouve ce disque intéressant, il rappelle par certains aspects le premier album Cliquety Klicks (le morceau "little lady" sur cet album par exemple) mais ils est moins jubilatoire que Good city for dreamers et au fond, contrairement à ce que laissait présager le single, plus difficile d'accès, plus "organique" (ça c'est dans le dossier de presse). La principale qualité de ce disque, c'est de n'avoir pas cherché à faire "la même chose"...

Notons que Hervé est aussi producteur de plusieurs artistes chez Discograph (Pigeon john) et joue avec un autre excellent projet Honey Cut (qui a aussi sorti récemment un album intitulé "comédians). Il faut absolument que j'en parle ici.

video : Lisa Portelli "en sueur" (inédit)

2011-10-28T00:30:00.000-07:00

Un petit morceau inédit de lisa portelli, ça peut pas faire de mal... from le hiboo

Stupeflip, les lapins et les radios

2011-10-27T04:25:00.000-07:00

Depuis quelques jours, le groupe Stupeflip, (qui n'est pas vraiment un groupe, plutôt le projet de King Ju alias Julien Barthelemy), a lancé une campagne sur facebook pour que son titre Gaëlle passe à la radio. Le buzz (au moins) est en passe d'être réussi. King-Ju a été invité sur Europe 1 pour en parler, et hier soir (tard) NRJ a passé "Gaëlle". Ce me donne l'occasion de dire quelques mots de ce groupe que je suis depuis le premier album éponyme et dont le nouvel opus Hypnoflip Invasion mérite largement qu'on s'y attarde. Si je ne l'avais pas fait, c'est parce que ce n'est pas trop le genre de musique dont je parle d'habitude ici. Mais au fond, on s'en fout, (et après tout maintenant ils sont sur NRJ, hé, hé).

Le paradoxe de cette histoire, c'est que le titre "Gaëlle", choisi pour envahir les oreilles des auditeurs d'NRJ, n'est pas vraiment représentatif du style général du groupe. Stupeflip a en effet depuis le début inventé un personnage finement nommé Pop-Hip, qui serait un fan de musique "pop" perdu au milieu d'un groupe de hip-hop, que les autres membres (King Ju, Mc Salo, Cadillac...) du groupe (disons du Crou) martyriseraient. Pop Hip arrive à fourguer des morceaux dans chacun des albums. C'est d'ailleurs comme ça que j'avais découvert le groupe "Depuis que je fume plus de Shit" ayant fait son petit succès à l'époque... (Jacno était même venu prêter main forte). "Gaëlle" donc (comme le "coeur qui cogne sur cet album ou "les cages en métal" sur le précédent opus) est un morceau de Pop-Hip, tube electro-pop en puissance, un peu façon la Jacno de la période Elli & Jacno, justement, et qui n'a rien a envier à la production pop des années 80, (Taxi Girl, Indochine etc).

Mais le reste de la musique de Stupeflip n'a pas grand chose à voir avec ça. On est là résolument dans le Hip-Hop, (hard Core dirait-on), qui musicalement irait lorgner du coté de Cypress Hill, ou du Wu Tang avec des influences prises aussi bien du côté de gainsbourg que de la musique de film (de film d'horreur, mais pas seulement),un vraie richesse harmonique, et des rythmes qui "claquent bien" comme on dit.

Stupeflip a un truc que les autres groupes de Hip Hop n'ont pas souvent : de l'humour, du second degré. Et une propension à se moquer des passages obligés du genre. ("Gém les moches" est comme une réponse à toutes les "bi-atch de magazines" version NTM). Appeler ses fans "lapin" n'est pas courant dans le milieu... Les textes de Stupeflip sont bons, grinçants, drôles, violents souvent, mais aussi poétiques. "Le spleen des petits à l'école" est un sujet rarement abordé, et Stupeflip nous en offre une sorte de Prévert version hip hop. Stupeflip c'est aussi tout un univers qui m’emprunte pas aux poncifs du hip hop (la menuiserie, la religion du stup, le sinode piboin) ou qui les détourne (le CROU), les albums de stupeflip sont un peu comme des mini-opéras rock hip hop... Avec des enchainements entre les titres particulièrement soignés (l'impayable intervention de reverbman, l'assassinat de pop-hip) Stupeflip nous racontes des histoires folles, drôles, dures, paranoïaques, comme le monde d'aujourd'hui...

Reste ce coup de buzz sur le net. Certains comprendrons mal pourquoi King Ju tient absolument à parler sur ces radios mainstream qu'il déteste, alors que grâce à internet, le disque semble avoir pas mal marché, et que les concerts (jusqu'à présent pas le point fort du groupe) sont remplis. ( Les lapins envahirons d'ailleurs l'Olympia à Paris le 1er novembre). Ce buzz, c'est un challenge, une blague. Mais si ça continue à marcher, si les lapins attaquent fun radio, il pourrait bien se retrouver invité sur tous les plateaux de télé pour justifier sa démarche, et peut-être qu'il se sentira dépassé. Mais ce sera pour le bien du Stup !

(Pour finir une petite interview que j'aime bien de King-Ju, par l'impayable Giedré)

Arthur H : Baba Love

2011-10-24T02:34:00.000-07:00

Les bonnes couvertures promos ne font pas forcément les bons albums, mais ce baba love est un très bon cru d'Arthur H.

Les morceaux assez sont assez pop, les arrangements. On reconnait la pâte de ses deux principaux collaborateurs du disque Vincent Taurelle (claviers) et surtout Aymerich Westrich (batterie, piano, programmations. (Je connaissais ce garçon comme batteur de Cassius, j'ai découvert grâce à Arthur H son groupe Aufgang, et il faudra que j'en dise un mot ici, parce qu'il mérite le détour. ) Un son électro-acoustique, mélange de vieux son analogique ou acoustique et de programmations electro qui donnent un son plus moderne à l'ensemble. Alexander Agelov (basse) et Joseph Chedid (Guitare electrique, Programmation) complètent le duo. Et bien sûr il y a les incontournables guests (Izia, Saul Williams, Jean-Louis trintignant).

Il y a des morceaux qui sont presque un peu trop easy listening à mon goût ("give me up" et son petit orgue enervant), d'autres dont les textes sont franchement trop légers (le paradis il est chinois) qui contraste avec la subtilité d'autres texte (la beauté de l'amour). Mais dans l'ensemble tout ça sonne très bien, et est assez efficace. Il y a des moments très intéressant où Arthur pousse sa voix et se prends carrément pour thom yorke (Dis moi tout) la grille du morceau est très "radiohead" ( et rappelle d'ailleurs my iron lung). Le morceaux "prendre corps" assez beau aux arrangements assez directement inspiré par Gainsbourg (période L'homme à la tête de chou ou Vu de l’extérieur) est une des réussites du disques. Comme le duo avec Izia (qu'on a plaisir à entendre chanter un tout petit peu, en français).

Bref, je l'aime bien ce disque... Je le préfère de beaucoup au précédent... Allez le petit film "documentaire" (un EPK un peu long quoi) assez long, d'Arthur pour finir, il vous dit tout ou presque...

Vidéo : Thom Yorke ( radiohead) : 30 minutes de Mix

2011-10-15T08:34:00.000-07:00

Vidéo : Thom Yorke Mixe une demi heure

BR#69 Thom Yorke from BOILER ROOM on Vimeo.

(sur boiler's room)

Bientôt : Arthur H, General Elektriks, Rover, Mathieu Boogaerts, Thierry Stremler, etc.

2011-10-15T04:21:00.000-07:00

Un moment que je n'avais rien écrit ici, l'été m'ayant entrainé vers de lointaines contrées... La rentrée chargée pour moi, j'ai laissé passé le mois de septembre...

En vrac, voici le programme des choses dont j'aimerais parler ici :

Arthur H, dont j'ai pu écouter le nouvel baba love, qui est un disque réussi (il sort lundi).
Le nouveau General Elektriks, qui vient de sortir, disons que sans provoquer chez moi le choc de l'album précédent, est tout de même un excellent bon disque. Le second disque de Honey Cut, l'autre projet de Hervé Salters, est lui aussi dans les bac.
L'ancien acolyte d'Hervé au sein des Vercoquin, Thierry Stremler, devenu (à l'instar d'un J.P Nataf), un des orfèvre discret de la chanson française, sort lui aussi un nouvel album "Rio", le 7 novembre, qu'on attend avec impatience, (le single est sorti) .
Je ne reviendrais pas sur le décevant album de Thomas Dutronc, qui a vouloir être plus pop, ou plus commercial, à perdu un peu de son originalité... A écouter aussi, Le premier EP de Rover qui nous fait attendre impatiemment l'album, (et au passage un grand bravo à Cinq/7 qui est vraiment un label qui fait du bon boulot, Nadeah, Lilly wood and the prick, Rover, The Do, Aaron, etc).
Mathieu Boogaerts annonce nouvelle une série de concert, après le ciné 13 l'année dernière, il retourne à la Java, où il est programmé tous les mercredi soir. Il annonce sur sa page facebook qu'il y chante un tas de nouvelles chansons...
Sinon on a beaucoup entendu parler d'un Monstre à Paris, le film mettant "en voix" Vanessa Paradis et -M- , et c'est mérité, le film un petit bijou de poésie, emmenez-y les enfants, (ou pas !...)
Le petit frère de Matthieu, Joseph Chedid, (qui a joué sur le disque d'Arthur H.) donc le groupe Selim (Elise Blanchard, Valentin Durup & Alexis Bossard) est une de mes petites découvertes personnelles, fait plusieurs concerts et a enregistré cet été, visiblement dans le studio familial (Labo -M-)... On attend la suite... en attendant voici une une vidéo de Selim "le parfum live" lors d'un concert que j'avais vu (chroniqué ici) :

SELIM - "Le parfum" (live au ciné 13) par CINE-13-THEATRE

Quelques liens pour finir...

le EP de Rover http://www.cinq7.com/fr/artiste/44-rover-.html

le single de Thierry Stremler : http://www.thierrystremler.com/

écouter Selim sur Noomiz : http://www.noomiz.com/Selim

finissons avec deux vidéos "la seine", que j'aime beaucoup

Un monstre à Paris - Extrait "La Seine" [VF|HD] par Lyricis

et à tout seigneur tout honneur, j'ajoute l'excellent et désormais traditionnel, live en studio de radiohead (from the basement)qui permet de redécouvrir le dernier album...

Radiohead - The King of Limbs - From The... par Momirski

Compilation hommage Jacno Future - réédition Elli & Jacno

2011-06-13T04:09:00.000-07:00

Les rééditions ont le mérite de faire redécouvrir des morceaux parfois oubliés, les "disques hommages" ont le mérite d'être, eux, vite oubliés.

Je n'aime en général pas trop les disques hommages, ils sont rarement cohérents, et souvent décevants. Mais celui là j'avais envie de l'aimer. Avec un compositeur-arrangeur-inventeur aussi brillant que Jacno, (mais qui reste un peu underground,) j’espérais que ce "jacno future", aurait un peu de gueule : c'est, à mon humble avis, plutôt raté. A l'exception du titre et de la superbe pochette (de Castelbajac) tout ça me déçoit. Malgré la présence de tout un tas de "gens biens", qui souvent ont bien connu Jacno et même travaillé avec lui, cette compilation n'a aucun autre intérêt que de faire parler enfin un peu de jacno dans les médias : c'est déjà ça, me direz vous. (Mais pendant ce temps là personne ne parle de la réédition du premier album d'Elli et Jacno...)
Sur ce disque hommage, ceux qui s'en sortent pas mal à mon avis sont Miossec (et pourtant je ne suis pas fan), Biolay & Chiria mastroianni (sous le nom "home" et pourtant j'aime pas Biolay, mais faut reconnaitre que c'est pas mal arrangé, pour une fois) Brigitte Fontaine, StereoTotal (malgré une voix encore plus fausse que sur l'original, mais on dira que c'est un hommage), et surtout Jacques Higelin, le vieux copain, dont la "mauvaise humeur" et la voix colle parfaitement à la chanson. Pour le reste, Philippe Katerine fait n'importe quoi (mais à au moins le mérite de l'originalité), et les autres ont comblé leur absence d'inspiration par des arrangements electro-douteux... Même Daho, qui, si ma mémoire est bonne a plus ou moins lancé les stinky toys (il programmait leur concert) et collaboré plusieurs fois avec Jacno fait ici preuve d'un mauvais gout surprenant: il a pourtant choisi un super morceau et a déjà réussi quelque belles reprises... mais ici Amoureux Solitaire ( c'est à dire"Lonely lovers" une chanson des stinky toys, que Lio avait eu l'idée géniale de demander à Jacno de transformer "façon" rectangle en tube electro-pop avant la lettre ) devient une sorte de techno extrêmement lourde (alors que tout l'art de Jacno tenait dans la légèreté). Que la propre fille de Jacno qui fait le duo avec Daho soit associé à ce ratage, n'y change rien... Il y a d'ailleurs une espèce de propension de beaucoup des artistes présent sur ce disque a vouloir sonner "electro", (Oui car Jacno est comme chacun sait, un des " pères" de la musique électronique) et cela touche parfois au ridicule (la voix passé au "vocoder" d'alex beaupain... c'est quelque chose )... Bref, malgrès beaucoup de bonne critiques lues à droite à gauche (mais je pense que tous le monde aime bien les gens qui ont fait ce disque, alors tout le monde est plus gentil que d'habitude) un disque assez décevant pour une fan de Jacno comme moi...

Heureusement, on oubliera vite cette compilation, et on peut entendre du vrai Jacno grâce -entre autres- à la réédition de "Tout va Sauter" premier disque, d'Elli et Jacno, qui contient tout un tas de perles ("Mains dans la main" "Moi et mon copain") , et m'enchante littéralement avec cette pop electro légère et mélancolique. Ce disque précède tout le renouveau de la chanson pop française qui suivra dans les 80's... Pour apprécier à sa juste valeur ce disque, il faut certes se remettre dans le contexte de 1980, juste après la période Stincky Toys, ( si vous avez besoin de détails j'ai écrit à sa mort un papier sur jacno pour le hiboo ) Pour ceux qui avait incarné le "punk" (même si jacno n'aimait pas ce mot) français deux ans auparavant, faire un disque de pop pouvait passer pour de la provoc, sauf que Jacno était un inventeur hors norme et que l'on devait aussi écouter ce disque presque en parallèle à l'album "rectangle" de Jacno sorti quelques mois auparavant. (D'aileurs sur cet album rectangle tous les morceaux sont superbe et pas seulement le morceau titre, le plus connu) Précurseur comme toujours, Jacno distille ses petits synthés à tout bout de chant, ses arpèges de guitares (et l'effet chorus caractéristique de l'époque), ses petites rythmiques droites comme des I.... et mon dieu ça sonne ! Un son qui ne nous parait pas si lointain à l'heure où musique électronique et pop rock sont constamment mêlés... (metronomy, pour ne citer qu'un exemple. )

Le contexte 79-80, on le retrouve justement dans ce petit reportage sur la magnifique Elli, qui date de 1979, à priori, Jacno est dans le coin, rassurez vous...

Video : Selim (le groupe de Joseph Chedid) live au bus palladium

2011-05-27T02:05:00.000-07:00

Joseph Chedid et ses acolytes (Elise Blanchard, Valentin Durup & Alexis Bossard) ont enflammé le bus palladium en début d'année.
Voici un morceau extrait de ce concert, que j'avais d'ailleurs j'avais chroniqué ici.

SELIM - Les Cochons (live au Bus Palladium) par SELIMofficiel

Après quelques excellents concerts acoustiques avec Nach & Chat ( en mars-avril, voir mes chroniques sur ce blog), la sortie du EP le parfum a finalement été repoussée. Joseph a si l'on en croit le site internet d'Arthur H contribué au prochain album d'Arthur entre avril et mai. Elise accompagne Nach sur scène (qui joue beaucoup en ce moment notamment en première partie), Alexis a accompagné Ours en tournée... Mais selon mes infos, "plein de choses" sont en préparation pour la rentrée (dixit un mail du manager du groupe en réponse à mes pressantes questions).

Vidéo : Mathieu Boogaerts live au ciné 13

2011-04-29T01:21:00.000-07:00

Mathieu Boogaerts sera de nouveau en concert au ciné 13 théâtre à Paris les Dimanche 1er et 8 mai 2011. A cette, le Ciné 13 a mis en ligne cette excellente vidéo, (encore une fois très bien réalisée par Sandra Loterstein), extraite de ses concerts du mois de fevrier dans le même lieu (concert que j'avais chroniqué ici)

Mathieu Boogaerts - "Bandit" (live) par CINE-13-THEATRE

Antoine Leonpaul : le retour de la bonne variété ? (chronique album)

2011-04-21T03:22:00.000-07:00

Antoine Leonpaul, sort un premier disque eponyme, et ce disque est vraiment bon. "Fleur, aide moi..." dit-il dans une chanson ("navire"), je prends ça comme un appel...Voici donc ma modeste contribution.

Antoine Leonpaul est un "nouveau venu" dans le monde de la chanson, même si je l'ai déjà vu quelque part (mais où ? sur une scène, comme sideman, dans un bar, à une terrasse de café ). Un garçon très averti m'a suggéré d'écouter ce disque, et il a très bien fait. J'avoue que j'ai cherché des infos sur Antoine Leonpaul sur internet, et que je n'ai pas trouvé grand chose. Tant mieux après tout, comme ça pas de préjugés.

Les textes sont assez intéressants, souvent drôles et parfois un peu mélancoliques, la musique est plutôt pop et acidulée (ça vous parle ça, de la musique "acidulée"), et c'est assez bien arrangé (petites batteries, petits claviers, lignes de basses chouettes...). Ce sont de bonnes chansons tout simplement.

Si on cherchait des références dans la chanson française actuelle, il faudrait aller voir du côté d'Albin de la Simone ou de JP Nataf, sauf que les influences qui sont les plus évidentes chez ce garçon - pour moi en tout cas -, ce sont plutôt des chanteurs plus anciens, ceux qui ont renouvellé la chanson française dans les années 70... Par exemple dans la voix, (et même dans les textes) Antoine Leonpaul me rappelle les premiers Louis Chedid (si, si, écoutez par exemple les intonations sur les couplets "seuls l'interessent" ou "un jour") et à d'autres moments les premiers albums de Souchon, voir Michel Berger ("voilà pourquoi"). Il y a une espèce de classe naturelle qui se dégage de la voix d'"ALP" (c'est son petit surnom visiblement), qui ne cherche pas à faire d'effets inutiles. Alors bien-sûr, Antoine Leonpaul a écouté les Beatles et d'autres choses, mais finalement je me demande si ce n'est pas le seul chanteur de "variété" qu'on ait eu depuis des lustres : La variété au sens noble du terme, vous voyez, pas la vieille "nouvelle chanson française". D'ailleurs je serais curieuse de savoir ce qui s'est passé au studio Ferber en 1975 ( "1975" et le titre d'une très bonne chanson du disque) et qui est le chanteur dont la chanson parle...
Je me demande ce que vont écrire les "journalistes spécialisés" - parfois capables de crier au génie devant des choses justes pompeuses et prétentieuses - alors sincérement j'espère que la simplicité de cet album les touchera, pour qu'on entende un peu parler de cet Antoine Leonpaul.

Il sera d'ailleurs en concert au Trois Baudets à Paris le 10 mai : infos ici

Album : Antoine LeonPaul "Antoine LeonPaul" chez Because

Antoine Léonpaul - Un Autre Homme par antoineleonpaul

Vidéo : Joseph et Anna Chedid, Chat (et tous les autres) "avenir" live au ciné 13

2011-04-13T02:48:00.000-07:00

Excellente vidéo extraite du concert Selim, Nach et Chat au ciné 13, il s'agit du rappel de fin de concert où tous les musiciens sont revenus pour en chanter une petite dernière. (Ma chronique de ce concert est à lire ici).
Selim + Nach + Chat : Avenir par CINE-13-THEATRE

J'en profite pour signaler deux autres articles qui rendent compte de cette soirée : celui de Secousse Rythmique (qui annoncent pour bientôt une interview & une session acoustique de Selim ) et celui de Ava sur le Hiboo.

Chronique : Puggy - Something you might like

2011-04-08T02:39:00.000-07:00

J'ai mis un peu de temps avant de m'interesser à Puggy, parce que je pensais que c'était encore un groupe de franchouillard qui se prenaient pour des gars de Londres ou de Liverpool, et lorsque j'ai pris le temps d'écouter, j'ai eu l'agréable surprise : le chanteur chante vraiment en anglais, avec un accent anglais... En effet Puggy c'est (attention phrase recopiée et répétée partout) "un groupe belge composé d'un chanteur/ guitariste/ pianiste, anglais, d'un bassiste français et d'un batteur/pianiste suédois" basé à bruxelles.

Puggy avait sorti il y quatre ans un premier album passé presque totalement inaperçu - Dubois died today - ce disque était plutôt bon, avec quelques "tubes" potentiels comme " chez madame louise" ou "the luckiest crime". Le deuxième album sorti l'été dernier s'appelle "something you might like" et marche assez bien. Qu'est-ce qui a changé entre temps ? Musicalement, pas grand chose : la veine est la même, très pop, un peu rock, assez élégant dans l'ensemble... Mais diable pourquoi maintenant ça marche ? Peut-être parce que le groupe est passé d'un mini label independant belge nommé Talkieo, (aujourd'hui disparu il me semble), à une major (Mercury/ Universal). Le truc amusant est que avant de sortir ce deuxième album, Puggy avait sorti un petit EP nommé "teaser", et envoyé à tous les magazines et blogs, comme un nouveau groupe qui démarre... Universal a lancé Puggy comme un groupe tout nouveau tout beau... et d'ailleurs, comme ils sont bien sages ces garçons, leur premier album, ils n'en parlent pas trop.

"Something you might like" ce n'est pas franchement nouveau, mais c'est assez beau. Les chansons sont indéniablement meilleures que sur le précédent disque. Le groupe joue vraiment bien et chante très bien. Au premier abord, cela fait beaucoup penser à du Mika, en raison de la voix du chanteur ( qui pourtant physiquement ressemblerait plutôt à Johnny Greenwood) et donc à du Freddy Mercury (dont mika est quand même une sorte de clone vocal, ce qui n'est déjà pas si mal). Les garçons font du Mika un poil plus rock, ("we have it made") ou carrément du Queen ("teaser") , malheureusement, lorsqu'il font dans le sentimental (malgrès les "motherfucker" qui avaient tant ému ce cher Naguy) sur "How I needed you" cela vire malheuresement à du Coldplay ( et ça pour moi, c'est très mal, parce que je déteste Coldplay).

A mon sens outre le single "When you know" (très efficace) mes moments préférés du disque sont "Teaser" parce que c'est bien fait, (dans le genre hommage), "Goddess lady", parce qu'il y a un petit côté kitch qui me plait bien, et le morceau éponyme "something you might like", à mon sens le meilleur du disque... ( cette petit intro qui évoque vaguement celle de "Time" de Bowie, suivi d'un départ en trombe).

Pour conclure je dirais que les chansons sont toutes assez bien foutues, que c'est pas mal enregistré, mais que ça manque globalement un peu de cachet et de personnalité parfois. Mais c'est agréable à écouter comme disque... Si vous être ultra des choses très pop, et gaies, qui donnent envie de taper des mains et qui se retiennent à la premiere écoute, ce disque est pour vous. En regardant quelques interwiews sur le net, je vois que les garcons ont l'air simple et franchement sympas: comme leur musique, finalement. J'aimerais tout de même bien les voir en vrai live, pour voir si musicalement, ça "gratte" un peu plus, comme le semble le montrer cette vidéo du hiboo (moins bonne que d'habitude, mais ils avaient eu de sérieux problème techniques, les pauvres garçons... )

A découvrir : Lisa Portelli

2011-04-07T04:04:00.000-07:00

Il y a un type de chanteuse un peu à la mode en ce moment, (à tel point que toutes les maisons de disques ont l'air d'avoir eu envie de signer la leur) C'est la grande brune longiligne et un peu froide, et qui chante plutôt en anglais. A l'opposé il y Lisa Portelli. Je l'ai vue deux fois sur scène, par hasard (des concerts où j'allais voir les autres, et j'ai à chaque fois été séduit) et son album, " le régal " qui paraitra chez Wagram le 9 mai, s'annonce assez prometteur.

Déjà cette Lisa Portelli (petite blonde, le genre très souriante) chante en français, ce qui devient pour moi une qualité, (tant la multiplication des français "anglophones" qui ont un vocabulaire de 67 mots dans cette langue, et en prononcent la moitié de travers me fatiguent). Bonne guitariste, avec au départ une formation classique, et donc un jeu au doigts interessant, Lisa Portelli est passée progressivement à l'électrique, tout comme elle est passée de la chanson française à une veine plus pop/rock.

Persuadée que c'était une "nouvelle", j'attendais la sortie du premier album, et puis je découvre qu'elle en à déjà sorti un il y a cinq ans (en pleine crise du disque, qui selon télérama et Pascal Nègre, est "terminée", première nouvelle... il parait que le CD n'est pas mort, deuxième nouvelle, mais je stoppe là cette digression). Assez logiquement, ce premier album hésitait entre ces deux courants, avec une veine assez chanson française (mon meublé, bulle, l'enterrement, berceuse) et une veine plus pop/rock/ blue, (coccinelle, bocal), je dirais PJ Harvey croisée avec Emilie Simon, et de très belle réussite comme l'excellent morceau "Vague". "

Le premier single extrait du nouvel album "les chiens dorments" est carrément bien,(je cherche une formule qui fasse plus "chronique, mais là je trouve rien d'autre) et on attend donc la suite avec impatience. Même si je suis plus reservée sur le clip, qui je trouve si il a le mérite de l'originalité, ne la met pas franchement en valeur. Du coup, je vous mets la version hiboo de live, presque toujours mieux qu'un clip

Après un petite ballade sur le net, je vois que Lisa Portelli a été découverte au printemps de bourges 2006, puis au francofolies 2007, puis de nouveau au chantier des francofolies l'année dernière, puis talent mairie de Paris 2010, puis comme talent SFR 2011 (ça ça me plait pas du tout je vous le dis tout de suite)... Bref, il est donc franchement temps qu'on la decouvre vraiment. rendez vous le 9 mai. En attendant, je remet un autre petit hiboo de Live, cela ne fait jamais de mal !

Chronique Concert : Selim, Chat & Nach en acoustique au ciné 13

2011-04-06T04:27:00.000-07:00

Les "acoustiques du ciné 13" acceuillaient pour la seconde fois un plateau composé (dans l'ordre d'apparition) de Chat, Nach & Selim. Un concert frais et jubilatoire, mélant intimité, poésie, humour (beaucoup), et surtout, de l'excellente musique.

Inutile de revenir, j'en ai déjà parlé, sur le confort, l'intimité et l'acoustique de la salle ou pour l'instant j'avais vu des concerts solo, (voir mes chroniques sur Mathieu Boogaerts ou Albin de la Simone dans ce même lieu). Inutile de revenir sur le pedigré des artistes présents (Anna et Joseph Chedid, Elise Blanchard, Alexis Bossard, Aidje Tafial, Charlène Juarez, etc sont tous en soit de très bons musiciens). L'interêt de cette soirée était pour les uns de découvrir les projets personnels de ceux qu'ils avaient vus sur de beaucoup plus grandes scènes comme "side(wo)men", ou en première partie ; et pour les autres - ceux qui avaient déjà, comme moi, eu la chance de voir les trois sur scène - de découvrir une autre facette de leur talent. D'ailleurs la salle était archi comble.

Chat

Cela commence avec Chat, qui ouvre seule en scène, en s'accompagnant au Wurlitzer (un petit piano electrique des années 60) et sur un petit synthé genre bontempi au son très kitch. La scène est décorée par un tapis des coussins, un divan, et quelques instruments posés là comme dans un salon, (ils serviront plus tard), et une belle lumière, auquel s'ajoutent les vidéos d'Alexandre Elkouby, (qui tel un DJ, restera discretement toute la soirée derrière un petit meuble pour agrémenter les morceaux de belles images poétiques)

Dans son costume moulant du plus bel effet, Chat alterne nouvelles chansons et titres de son album "folie douce" : Chat est très à l'aise, et mèle tendresse et un l'humour sautillant, sachant mettre le public à contribution (non seulement pour chanter mais pour décider quel est le meilleur refrain sur un nouveau morceau). Elle nous chante un morceau sans micro avec un petit ukulele, et sera rejointe par Joseph Chedid pour un duo qui est d'ailleurs un des moments vraiment magique de cette soirée, les deux chantant cette chanson d'amour et de rupture (d'Emilie Simon) avec une intensité rare.

Nach

Après une courte pause, Nach et ses musiciens arrivent sur scène et attaquent un morceau, alors qu'une partie des spectateurs s'était précipité au bar pour profiter d'un "happy hour" annoncé par le manager de Selim, (qui programme la plupart des concerts du ciné 13, et que je remercie au passage pour les photos), les premières notes de musique entrainant le retour immédiat et chaotique des consommateurs, verre à la main... Ce qui nous a toute suite mis dans l'ambiance du concert de Nach : Elise Blanchard et le guitariste Quentin Lafon étaient assis par terre, le batteur Aidje Tafial jouait pour l'occasion sur une espèce de grand tambourin (dont il tire des merveilles), le violoncelliste Guillaume Latil se tenait de l'autre côté et Anna Chedid, au centre, jouait sur le wurlitzer posé au milieu des tapis et des coussins : avec une partie du public dans les canapés du ciné 13, l'autre moitié un verre à la main, on était un peu comme à la maison. Nach a joué à peu près les mêmes morceaux que lors de son concert à l'Entrepot, mais dans une formule plus legère et assez intéressante, sa belle voix n'en était que plus mise en valeur, le micro ne jouant ici le rôle que de léger soutien ; le violoncelle devenait soudain un instrument vraiment lead (à l'entrepot il passait de temps en temps sous les autres instruments). Lumières chaleureuses, claps et choeurs du public ont accompagné l'ensemble, pour un set vraiment jubilatoire : les musiciens de Nach, - je l'ai déjà écrit -, étant tous capables de prendre des solos, de "groover", et ne se contentant pas "d'accompagner..." une chanteuse. Avec cette proximité on entendait tout, même les petits rires, les petites connivences entre musiciens, et cela donne vraiment un dimension supplémentaire au concert.
Fin du set sous un tonnerre d'applaudissements, et on revient nous prévenir de ne pas quitter la salle cette fois, "parce qu'on ne pourra plus rentrer" pour des raisons mystèrieuses que nous allons bientôt comprendre...

Selim

Comme on dit sur wikipédia pour les fiches sur les films "attention ce qui suit revèle des moments clés de l'intrigue" : Le groupe Selim s'est à peine assis au bord de la scène que le noir se fait dans la salle, les membres du groupe étant éclairés par des mini lumières accrochées sur leur tête, et à leurs instruments, du coup leur mouvement devenait un jeu de lumière permanent (celui qui bouge le plus, c'est Joseph Chedid, ce qui n'étonnera personne), l'ensemble étant relevé par les vidéos qui accompagnent à nouveau la musique.

L'exercice de l'acoustique est encore plus bluffant chez Selim que chez les autres, dans la mesure où leur musique est d'habitude la plus rock, d'autant qu'ils avaient choisi d'être les plus "acoustiques" des trois projets. Avec beaucoup d'humour et de charme, Selim (ils se tous donnent des surnoms ; nous avons donc La Mouffle/ Joseph Chedid à la guitare séche, soutenu par celle de Douggy/ Valentin Durup, Martine/ Elise Blanchard à la basse acoustique et L'indien/ Alexis Bossard "percussionant" sur une sorte de petite poterie) enchainent leurs chansons très poétiques, parfois loufoques, entrainant toujours le public avec eux. A chaque fin de morceau, on s'attend à ce qu'ils rallument la lumière, mais non, ils poursuivent dans le noir, lançant des petites bulles de savon à travers les faisceaux de la vidéo. Les petites lumières s'agitant dans le vide donnant un côté extra terrestre à leur présence, il faudra attendre la dernière chanson pour voir les lumières s'allumer, le temps de chanter leur morceau sur "les coquines et les cochons", où les filles crient "les coquines" et les hommes sont censés imiter les cochons (ce qui est plus difficile à assumer sans doute, messieurs), et qui est un petit tube rock des plus efficaces...

A la fin tout ce beau monde a rejoint le groupe Selim scène, pour chanter un dernier morceau tous en coeur, toutes lumières allumées, terminant cette sympathique soirée sur une note encore plus sympathique, une sorte de chanson au coin du feu "Avenir" (qui figure sur le EP de Nach "elle ou moi"), qui soulignait encore la complicité de tous ces musiciens, et la complicité avec leur public. Nul doute que de l'avenir, tous ces jeunes gens en ont.

Les trois seront de nouveaux en concert le 10 avril au ciné 13 théâtre

Notes d'Octobre 2011 : on peut voir des vidéos extraites de ce concert, sur la page dailymotion du ciné 13 théâtre

chronique : The Strokes - Angles

2011-04-05T01:38:00.000-07:00

Quand on aime beaucoup un groupe on est partagé entre l'envie de les voir refaire leurs disques précédents parce qu'on aimait ça, et l'envie de les voir innover, justement parce qu'un bon disque, ça ne peut se "dépasser" qu'en faisant autre chose. Tout ce qui était sorti sur les conditions d'enregistrement de Angles, les déclarations des membres du groupe, qui n'aimaient pas ce disque, m'avait fait abandonner tout espoir d'un retour au source salvateur, ou d'une plongée reussie dans un nouveau genre. Finalement, quoiqu'un peu court et inégal, Angles est plutôt un très bon disque, avec pas mal d'idées. Et les idées en musique - surtout chez les groupes de cet importance et de ce style de musique - ça ne court pas les rues.

Tout le monde sait que ce disque a été enregistré dans des conditions particulières, les membre du groupe enregistrant leurs parties séparément, Julian le chanteur ne voyant pas les autres. Vous trouverez d'ailleurs sur Tasca Potosina un compte rendu imaginaire (et très drôle) des scéances d'enregistrements. L'étonnant n'était pas tellement que ce genre de situation arrive (voir par exemple les surréalistes conditions dans lesquelles St-Anger de Metallica à été enregistré avec un psychologue de groupe et le très bon documentaire qui en a été tiré), et il est même fréquent que des groupes qui ont fini par se detester enregistrent de bons disques (à commencer par les Beatles et les Stones).

Mais Angles n'est pas un de ces disques enregistré par des égos aux bord de l'explosion qui livrent leur trippe sur la bande, plutôt une tentative un peu scolaire de faire quelque chose qui ressemble un peu au strokes, mais pas toujours. Cela donne un disque assez inventif avec :

- de très bons morceaux comme "under cover of darkness" qui aurait pu être un hymne façon "reptilia" si Julian n'avait pas été un peu en dessous vocalement (par rapport aux débuts du groupe) et sans doute, si les cinq gars avaient dans la même pièce au moment de l'enregistrement.

- Un morceau qui aurait eu leur place sur l'album précédent ("metabolism").

- Des choses plus pop et assez réussie comme "Grastifaction ou Life is a simple moonlight".

- Des tentatives de mélange des genre comme "machu picchu" très reussi, "taken fot a fool", (ou "call me back" pour le refrain aux petits choeurs interessants).

- Des tentatives moins réussies comme "two kinds of happiness", sorte de morceau un peu new wave assez raté à la mélodie sirupeuse, malgrès l'envol du refrain, et "Games" qui n'a carrément rien à faire là (on dirait que l'ingé à mélangé les fichiers avec celui d'un autre groupe).

Voilà, pour faire un bilan façon comptes d'apothicaire, Angles ce sont 3 morceaux vraiment excellents, 3 morceaux plutôt bons, 2 morceaux interessants par moments, et morceau qui aurait pu être bien mais en fait non à cause du son, et d'un morceau carrément sans interêt. Au final, pas grand chose à jeter.

J'ai lu pas mal de critiques qui descendent ce disques, ce qui me donne envie de le défendre, mais en fait si je fais le bilan des album rocks sorti ces derniers mois que j'ai pu écouter, il y en a pas des masses qui arrivent à la cheville de celui-là. (Mais comme je le dis toujours, je suis loin de tout connaître, et il est plus facile d'apprécier un disque à l'aune des précédents).

J'ajoute que ce disque gagne a être écouté plusieurs fois. J'avais été carrément décue par le précédent album, et au fur et à mesure du temps, je me suis mis à l'apprécier de plus en plus, (même s'il ne contenait pas de morceau "facile" à mettre à fond au réveil, façon "last nite". ) Les premiers fans des strokes attendent qu'il nous refassent le coup de "is this it", mais franchement, ils peuvent attendre longtemps, et parce qu'au fond c'est mieux comme ça. Imaginez si les mecs de Radiohead avaient passé leur vie à vouloir nous refaire " creep" (bon vous me direz la moitié des groupes anglais des années 2000 s'y sont essayé à leur place).

Vidéo : Chanson inédite d'Albin de la Simone : Ici hier

2011-04-01T02:01:00.000-07:00

Albin de la Simone chante pour la caméra "ici hier", une nouvelle chanson inédite, parmi celles qu'il avait chanté lors de ces concerts au ciné 13 (chronique du concert ici). Une chanson magnifique, quoi qu'assez triste, puisqu'elle parle de séparation...

Albin de la Simone - "Ici hier" par CINE-13-THEATRE

Vidéo : GUSH "lets burn again" en live

2011-03-31T04:00:00.000-07:00

Un bon live de GUSH, avec de bonnes images, un bon son, une vraie réalisation, ça ne court pas tant les rues que ça.

Je n'ai jamais chroniqué l'album de GUSH "everybody's god", (pourtant je l'écoute assez souvent ce disque). C'est pop, c'est rock c'est frais, et ça chante bien.
Gush a pas mal fait de buzz sur la scène parisienne, avant la sortie de son disque qui n'a (je crois, si je me trompe, venez me contredire) finalement pas tant marché que ça, et c'est dommage. Je m'attendais à ce que le super groupe des frères Polycarpe cartonne, et puis non.
Espèrons que la récente collaboration de Vincent Polycarpe (Batteur) avec Johnny, -M- et compagnie relance un peu l'interêt pour GUSH, et que le grand public découvre un peu ce groupe (les fans de l'idole des jeunes, j'y crois pas trop, mais bon...)

chronique : Cascadeur "the human octopus"

2011-03-30T02:57:00.000-07:00

La première fois que j'ai vu Cascadeur, j'ai adoré : l'idée, le costume, le décorum, la musique, ensemble qui m'évoquait fortement le personnage masqué du Film Phamtom of the Paradise (après avoir eu la tête broyée dans une presse à disque). Cascadeur m'apparaissait comme une sorte de Winslow Lynch perdu au milieu du paysage musical contemporain.
Par la suite, j'avoue, j'ai été quelque peu échaudée par le tabassage promotionel et médiatique donc Cascadeur a fait l'objet, alors même que l'album n'était pas sorti... Festivals, Sessions, premières parties, mails de promo avec jeu idiots, et au passage, un atroce disque de remix de "Walker" (sans interêt, il ne servait qu'à me dégouter de cette chanson. Ah si, aussi à montrer que Cascadeur était un truc très hype, "electro french touch"). Si vous faisiez parti de ce petit groupe de gens qui aimaient la musique et s'intéressait un peu à la nouveauté, vous ne pouviez tout simplement pas échapper à Cascadeur. Cela supprimait pas mal de magie à cette apparition casquée. D'autant que le côte mystérieux qui émergeait de la com des débuts ("personne ne sait qui est cascadeur" écrivait on alors), a bien vite disparu au profit de bios beaucoup plus classiques.

Aujourd'hui l'album de Cascadeur, (nom derrière lequel se cache Alexandre Longo, pianiste chevronné, pour la bio standard allez voir par exemple ici) est sorti, et je l'attendais avec une certaine impatience.

    J'ai hésité avant d'écrire ce papier, parce que je ne sais toujours vraiment pas quoi en penser. Comme je n'écris pas pour un journal où on doit avoir l'air de tout savoir mieux que les lecteurs, je peux vous faire partager mes doutes qui se résument en une phrase : quand j'écoute de façon isolée n'importe quel morceau de l'album, je suis très heureuse, quand j'en écoute trois d'affilée, je m'ennuie. Au milieu du disque j'en viens à penser que Cascadeur est un truc à mi chemin entre Christophe et James Blunt... (ce qui pour moi n'est pas franchement positif !). Alors l'album en entier, imaginez.
    Voilà : Cascadeur ce sont de belles chansons, une voix magnifique, des arrangements élégants et elaborés (mélangeant electronique et cordes, très "musique de film"), et sincérement c'est la grande classe, mais pour être trivial, c'est toujours toujours pareil, à tel point que je peine à mettre un morceau en avant plus que les autres. Si, peut-être la version chorale de "Meaning" : Tout d'un coup on entend d'autres voix, un autre son, et cela fait du bien. J'avoue que j'ai du mal a comprendre comment on peut sortir un album aussi monolitique, et donc je suis décue. Mais je sais raison garder...
     Je me disais que Cascadeur pouvait être une des meilleures choses qui soit arrivé à la musique française depuis un moment. Aujourd'hui, je l'avoue j'ai l'impression de m'être fait avoir par une maison de disque qui a misé à fond sur un buzz.
     Les bloggeurs ont un peu tendance à se croire tout permis (sauf quand les maisons disques commencent à leur acheter des encarts pub) et je n'aime pas écrire des choses négatives sur les artistes, d'ailleurs je crois que c'est la première fois (sauf sur les stars ultra célèbres qui s'en foutent).  J'ai donc renoncé à titrer cette chronique "la pieuvre somnolente" "le poulple mort", ou un truc dans le genre, d'ailleurs je redis que Cascadeur c'est beau et talentueux, mais j'estime au final que cet album est raté :  Raté parce qu'un disque doit être une histoire, avec un début est une fin, et pas une compilation de jolie musiques toutes pareilles.

Selim et Nach, (les projets de Joseph et Anna Chedid) et la chanteuse Chat, en concert mélangé au ciné 13

2011-03-25T01:34:00.000-07:00

Un petit rappel, parce que je les aime bien ces trois là, Selim, (le groupe de Joseph Chedid, Valentin Durup, Elise Blanchard et Alexis Bossard) Nach (Anna Chedid) et Chat sont en concert commun au Ciné 13 à Paris, ça commence ce dimanche (27 mars), puis les dimanche 3 et 10 avril. C'est écrit sur le site du theatre ces trois là se connaissent très bien (Chat d'ailleurs a fait pas mal de première partie de -M- l'année dernière) et ont eu envie de partager l'affiche pour ces concerts acoustiques et intimistes. J'ai vu un tas de chose au ciné 13 (récemment Albin de la Simone, et Mathieu Boogaerts ou les délirants Cabarets pour tes parents ) et la salle vaut le déplacement.

L'affiche est belle, dans tous les sens du terme...
Et voici une petite vidéo très sympa des débuts de Chat, il y a deux ou trois ans, avec Joseph à la guitare et aux choeurs (et Anna qu'on aperçoit aux choeurs...)

Chat donnait en effet des concert en appartement à une époque, elle trouvait quelqu'un pour l'acceuillir et faisait un concert gratuit et assez improvisé devant un petit comité. Je n'y ai malheurement jamais assisté... mais cela avait l'air bien sympa.

CHAT - Maman par sandyloty

Chronique : Nach + Mary Lane's Vinyle à l'entrepot

2011-03-24T04:28:00.000-07:00

Après la tournée "des saisons de passages", où le grand public l'a découvert, Anna Chedid signait son "retour" avec son projet personnel appelé "Nach". ( dont je n'ai toujours pas compris si c'était son pseudo ou un nom de groupe) a l'entrepot le week-end dernier, dans le 14eme arrondissement de Paris... (Son frère avait fait un peu la même chose, avec son groupe Selim en février au bus palladium).

(premiere partie) Mary Lane's Vinyle

L'entrepôt est lieu assez sympathique, sorte de grand bar restaurant (un peu dans le genre du reservoir, en plus lumineux) mais pas forcément très adapté aux concerts (beaucoup de place perdue). Ce n'est pas trop génant mais ça le devient, dès lors que le public (ce soir là je dirais environ 250 personnes) n'est pas à cent pour cent aquis à l'artiste... Pour la premiere partie la moitié des gens discutent au bar sans ce soucier des gens qui sont sur scène... Dommage d'ailleurs parce que le set de Mary Lane's Vinyle (trio formé du guitariste Adrien Troncart, de la chanteuse Sarah-Jane Sauvegrain et du contrebassiste Bertrand Beruard) contenait vraiment de belles choses, et amenait une bonne energie qui aurait merité plus d'attention. Plutôt que de décrire un groupe que j'ai "mal" découvert samedi dernier (je n'ai vu que les quatres derniers morceaux) , je vous mets une petite vidéo.

NACH

L'attention était là, en revanche, pour Nach. Alors que le concert commençait par un duo violoncelle + batterie très groovy, une partie du public s'est assis par terre, malgrès les protestations d'une autre partie du public qui aurait préféré danser, au moins cela permettait de voir un petit peu.
Le groupe de Nach a changé, par rapport aux concerts précédents, seule la talentueuse Elise Blanchard (aussi sur la tournée -M- et membre du groupe Selim) reste à la basse. Le reste de la formation compte un violonceliste, un guitariste, et l'excellent batteur Aidje Tafial. Le résultat, comparé aux versions de l'EP "elle ou moi", ou même au concert que j'avais vu au reservoir il y a deux ans, est de la chanson française survitaminée, (funkisée, jazzifiée, je ne sais pas trop comment dire...) Anna fait de la chanson française, sans aucun doute, mais le talent de ses musiciens lui permet de largement transcender le genre. Breakbeat, ligne de basse funky, ou accrobaties du violonceliste (à certain moment presque capable de sonner, dans ses attaques de note un peu jazz comme un saxophone) : tous ces petits trucs de musiciens viennent enrober les très bonnes chansons de Nach (c'est elle qui les écrit je crois toutes, parfois avec le renfort de son frère Joseph), et chose rare dans ce style de musique, il y avait de petites parties solo pour chacun (comme dans un concert funk ou jazz). Au final Anna nous a transmis un vrai plaisir de la musique. Et je me disais en voyant les réactions du public très mélangé : voilà un concert qui peut plaire autant aux vrais fanatiques de musique (ces gens bizarres qui obervent la technique du batteur ou le pédalier du guitariste, en oubliant parfois d'écouter les textes des chansons) qu'aux fans de "chansons" (qui ont parfois du mal à reconnaitre une basse d'une guitare, et se fichent bien de savoir si les morceaux sont en 6/8 ou en 2/4).
Et même si je vais manquer cruellement d'originalité, cette sensation m'a rappelé un truc éprouvé avec un jeune chanteur découvert il y a bien longtemps, qui avait une coupe de cheveux bizarre, et qui semblait alors autant tenir à transmettre son plaisir de musicien qu'à celui du chanteur... (Il était là d'ailleurs, à l'Entrepot, caché au fond de la salle, et tentant de se faire le plus discret possible, accompagné d'Ayo ce qui n'était peut-être pas l'idéal pour ne pas se faire remarquer). Ce genre de comparaison - qui va revenir sans cesse, c'est certain, et sous la plume de gens beaucoup importants et beaucoup plus lus que moi - sera une pression supplémentaire pour la "petite Anna"... Mais au vu de la qualité de son concert de ce week-end, elle risque de la retourner à son avantage.

Nach fait d'autres concerts très bientôt : dates ici.

Chronique : Albin de la Simone au Ciné 13

2011-03-15T14:55:00.000-07:00

Albin de la Simone avait donné plusieurs concerts solo "non amplifiés" (c'est à dire sans micro) à la loge (salle polyvalente du 11eme arrondissement), l'année dernière, il approfondit encore le concept cette année, un peu partout, et notamment au ciné 13 théâtre à Paris.

Je commence à bien connaître ce lieu, théâtre art déco rococo tout confort sur la butte Montmartre, et après avoir plus qu'apprecié Mathieu Boogaerts il y a un mois (chronique ici) , raté Thierry Stremler il y a deux semaines, (ces trois là sont très copains) je ne voulais pas manquer l'élégant Albin. Dans la salle un public composé pour moitié de fans, ceux qui connaissent les chansons d'à peu près tous les disques, et de curieux, qui ont découvert Albin en première partie d'untel ou tel, ou récemment avec Vanessa Paradis. Cela donnait un à la fois public attentif et investi. Le principe du concert non amplifié est particulièrement intéressant et fonctionne à merveille dans cette salle pourtant assez spacieuse (pour le nombre de place) puisque qu'il oblige le public à une participation contenue et précise (en gros si vous chantez tout le monde vous entends y compris albin) mais qui génère pas mal de magie. Outre des moments très intimes, sur les chansons les plus douces, une dynamique s'installe réellement entre le public et le chanteur... Albin ne faisant pas - loin de là - que des concerts solo, mais multipliant les expériences, comme avec l'ensemble classique "contraste", ou comme directeur musical de la tournée actuelle de Vanessa Paradis, cette formule solo est une occasion d'être très proche du public, comme mis à nu, et Albin semble y prendre beaucoup de plaisir.

Ces concerts sont surtout l'occasion de véritables échanges avec le public. Dimanche soir, alors qu'albin nous invitait à claquer des doigts pour "faire la caisse claire", un spectateur s'est lancé dans un beat box (reussi), et Albin l'ayant invité à continuer, d'autres ont suvit, cherché des choeurs. Sur un autre morceau, Albin a saisi au vol une "proposition" (un clap sur un temps de la mesure pas forcément évident) la salle à suivi, albin lachant son clavier pour venir au milieu du public et "diriger" une scèance d'improvisation vocale assez reussie. (Car en gros les spectateurs qui chantaient le mieux, et connaissaent les morceaux par coeur n'hésitent pas à pousser un peu la voix, et à entrainer les autres...). Au programme dimanche soir des morceaux des trois albums, mais aussi une reprise de Bashung, et trois chansons inédites, qui devraient figurer sur un prochain disque. Malgrès deux rappels, on aurait presque trouvé ça un peu court (un peu plus d'une heure) on avait envie de chanter, de participer encore plus, on se disait qu'on aurait du s'y mettre plus tôt... Sous un tonerre d'applaudissement, Albin de la Simone nous a "invité" à revenir dimanche prochain, pour la suite... Chiche...

A noter qu'albin a aussi un blog, assez sympa...

http://albindelasimone.blogspot.com/

Ciné 13 Théâtre 1 avenue junot 75018 Paris

http://cine13-theatre.com/

photo 1 extraite d'une vidéo de sandra loterstein

Nach en concert à Paris en mars

2011-03-14T02:07:00.000-07:00

Nach, (alias Anna Chedid) sera trois fois en concert à Paris avant la fin du mois de mars.
- Les 18 et 19 mars à l'Entrepot (dans le 14 eme) avec Mayra & Myster Mow.
- Le 27 mars (et 4 et 10 avril) au Ciné 13 Théâtre, (concert acoustique) avec Selim (le groupe de son frère Joseph) et Chat.
- Le 30 mars à la flèche d'Or pour une soirée du magazine Serge "speciale fille" (le genre de truc qui m'énerve d'ailleurs), avec l'excellente Lisa Portelli, Lise & Loane.

Nach à sorti un premier EP en 2009, ("elle ou moi") avant d'être happée par la tournée des "saisons de passage", un nouveau EP est en préparation. J'ai déjà dis plein de chose sur elle ici, alors je vous conseille d'aller voir.

> la page facebook de Nach
> le myspace de Nach
photo : camille stoos.

Vidéo : Ayo et Matthieu Chedid en studio

2011-03-03T03:31:00.000-08:00

Ayo invite -M- pour interpréter le titre "It Hurts", au studio Ferber à Paris.

Joli Morceau, même le son de guitare de Matthieu n'est pas transcendant,(ah cette reverb qu'il a tendance à mettre un peu partout... mais enfin il est là pour servir le titre... ) contrairement au son de la batterie d'Ayo...
Suivi d'une petite interview.

Chronique : Selim au Bus Palladium (18-02-2011)

2011-03-01T08:06:00.000-08:00

Le groupe Selim a très largement fait le plein pour ce "retour" sur scène, dans une ambiance surchauffée... (Le bus palladium est d'ailleurs redevenu depuis un peu plus d'un an un lieu incontournable - paraît-il - de la nuit parisienne). Parler de retour pour un groupe qui a deux ans d'existence, une poignée de concerts, et 25 ans de moyenne âge cela peut faire sourire, et il est vrai que ce concert du 18 février ressemblait tout autant à un grand début. Après quelques concerts il y a deux ans, les membres du groupe étaient partis en tournée avec différents groupes et y ont gagné, notamment pour Joseph Chedid et Elise Blanchard (tournée des "saisons de passages" de -M-) un peu de notoriété.

Je passe rapidement sur la première partie (Le groupe La Féline) dont je n'ai entendu que deux morceaux et demi. J'avais déjà entendu parler de ce groupe - sans jamais les voir - un trio qui fait du rock down tempo, un peu façon cat power ou pj harvey, menée par une grande brune longiligne et hypnotique, comme la musique du groupe, et comme on dit dans ces cas là, "dommage ça avait l'air bien"...

Un court break, et arrive Selim.
Premier miracle on entend tous les instruments (ce qui n'est pas toujours le cas dans ce genre de salle). Deuxième miracle on entend la voix de Joseph, (ce qui ne fut pas toujours le cas lors des précédents concerts de Selim) les mélodies, voire même les textes, suffisamment en tout cas pour en saisir la poesie (car Selim chante en français) et ce malgrès la haute dose d'énergie déployée par l'irréprochable section rythmique Elise Blanchard (à la basse) / Alexis Bossard (à la batterie.)

La set list contenait - il me semble - beaucoup de nouveaux morceaux (mais après tout ce temps, il se peut que les arrangements aient changé...), et le groupe recherchait manifestement un certain equilibre dans l'alternance des moments furieusement rock n' roll (riff pieds au plancher sur la disto, solo strident, caisse claire qui cogne dur) et de moments plus subtils et aériens, dans les harmonies et les structures des morceaux.

Joseph Chedid mettra sans doute du temps pour échapper à la comparaison avec son grand frère, il suffit de voir l'excitation des fans du premier rang lorsqu'il prend un solo et d'entendre les aigus de sa voix. S'il est vrai que sur les morceaux les plus calmes, la ressemblance est évidente (mais son timbre est un peu différent de celui de Matthieu, je dirais plus à la Neil Young) dès que la musique se fait plus rock, Joseph s'en va chercher dans des influences vocales moins épurées que celle du frangin, comme Bowie époque Ziggy ou même dans les cris de Robert Plant (le groupe a d'ailleurs ajouté dans sa musique un petit côté led zeppelin bluesy qui n'était pas là auparavant).

Par rapport aux concerts précédents, c'est l'ensemble du groupe qui me parait avoir pris du niveau (énorme classe de la bassiste, auparavant la plus introvertie) , notamment le guitariste au chapeau, Valentin Durup, donc le jeu et l'attitude complète parfaitement celui de Joseph... Ce dernier, toujours survolté sur scène, prenait aussi parfois le temps de lâcher la guitare pour laisser monter le groove et se concentrer sur les mots, tout en gardant son air coquin, jetant des petits regards à la foule, comme pour préparer le dernier morceau du concert - unique rappel - un véritable tube rock dont le refrain "Où sont les coquines ? " invitait littéralement les nombreuses filles présentes à hurler à plein poumons.
Ce bus palladium là prenait subitement un petit air sixties, un petit air - peut-être - du club mythique qu'il fut à cette époque, qui nous a presque fait supporter l'impression d'être dans le métro aux heures de pointe lorsqu'il s'est agît de trouver la sortie, sous le regard un peu méprisant des clubbers de 20 ans qui faisaient la queue dans l'autre sens pour rentrer.

Les prochaines dates annoncées sont celles des concerts acoustiques du ciné 13 de mars-avril (avec Nach et Chat). Une ambiance sans doute très différente (j'y ai vu Mathieu Boogaerts il y a quelques semaines).

Le premier EP dont j'ai moi même annoncé la sortie courant février ici, n'est toujours pas disponible, mais Selim annonce sur facebook sa sortie imminente, ainsi que la mise en ligne d'un site internet.

N.B Les photos sont de Aude Friedmann et Lorelei Birds (on peut voir ces dernières et de nombreuses autres ici (Aude) et ici (Lorelei).

Lieu : Bus Palladium, Paris 9 eme (350 personnes, je dirais)
Date : 18/02/2011

Mise à jour 29 mai : Une petite video du concert trouvé sur la page du groupe....

SELIM - Les Cochons (live au Bus Palladium) par SELIMofficiel

The Pixies - Gigographie

2011-02-28T05:46:00.000-08:00

Séquence nostalgie, ou presque. Les Pixies groupe mythique des années 80 (quatre album et demi qui ont influencé à peu tout ce que les années 90 compte de groupe grunge, rock, indé et autre post punk) se reforme épisodiquement depuis 2004 pour quelques séries de concert. En 2011 ils ont tout un tas de dates prévues dans le nord des Etats-Unis et au Canada. (Pour l'instant pas de date européenes, ce qui est étrange pour un groupe qui a connu beaucoup plus de succès en Angleterre et dans le reste de l'Europe qu'aux Etats Unis, où il a fallu attendre que Kurt Cobain et consort leur fasse un peu de pub pour que la musique du groupe envahisse un peu les colleges radios).
Mais si je parle de ce groupe aujourd'hui (outre que je l'adore, et il est toujours bon de parler des groupe qu'on adore) c'est que je découvre qu'ils ont mis en place ce qu'ilsappelent un projet de "Gigography", ce qui ne parait un terme très heureux, mais enfin... Ce n'est pas un nouvel album malheureusement, (ou heureusement peut-être, on ne sait pas). En gros les Pixies ont enregistré tous leurs concerts depuis leur reformation en 2004, et les vendent depuis l'année dernière au fur et à mesure (4 dollars le concert, je crois) sur le site officiel du groupe... Pour cela ils mettent à contribution les fans, en leur remandant de leur envoyer des images, des vidéos, etc, qui pourront être utilisé pour reconstituer une bibliothèque des pixies lives. (Un peu ce que radiohead a fait avec le concert de prague, sauf que ici, l'échange s'était fait dans l'autre sens, les fans pragois montant le concert, et le groupe fournissant gracieusement l'audio. Autre différence le concert pragois de radiohead est téléchargeable gratuitement, mais enfin il faut bien vivre...)

Bref encore un groupe qui - s'appuyant sur sa base de fan et sa notoriété - à develloper et diffuser d'une nouvelle façon sa musique.

chronique : Radiohead - The King of Limbs

2011-02-26T02:41:00.000-08:00

Un album sorti sans que personne ne s'y attende, les grands médias réduits tel de vulgaires fans, à s'informer sur facebook (tendance de plus en plus fréquente) sortant leurs papiers avec un ou deux jours de retard sur la blogosphère, voici pourquoi Radiohead a déjà réussi son coup médiatique.
Mais parlons du disque...

Radiohead effectue une fois de plus un virage surprise, un retour, ai-je lu un peu partout, à la sècheresse des albums jumeaux, "Kid-A" et "Amnesiac". Certes, les guitares se font assez discrètes et les rythmiques syncopées, (batteries sèches et boîtes à rythmes couplées), synthé et autres objets éléctroniques fournissent l'essentiel de la matière de cet album. Déroutant à la première écoute, The King of Limbs gagne a être écouté plusieurs fois, je conseille même l'expèrience (comme pour tout le disque) de l'écouter avec un bon casque (et comme on l'aura téléchargé en wav, ce sera bien), et de se plonger dans toutes les subtilités du son, des arrangements, des envolées lyriques, qui nous toujours aussi plus loin. Des morceaux comme "Little by Little, "Codex", et l'immense "separator" sont du radiohead grand cru... reste qu'on peut être moins impressioné par un morceau comme "feral", ou "in bloom" qui ouvre l'album. Mais quelque chose emmerge dans ce disque après la fin du dernière morceau, comme un sentiment d'inachevé, de frustration... On se le ré-écoute une fois, en écoutant le texte, et dans le dernier morceau, la lumière vient :

"If you think this is over then you're wrong. if you think this is over Then you're wrong." chante Thom Yorke. Voilà, c'était donc ça, le disque n'est pas fini : La rumeur enfle sur le net, un nouvel album va sortir bientôt, et d'autres ensuites, la preuve, la version collector du disque n'est-elle pas présenté sous la forme d'un news papers, un journal, dont les prochains numéros vont sortir de façon imminente...

Pas sûr écoutons la suite reste de la chanson : " Wake me up, wake me up If you think this is over Then you're wrong Wake me up, wake me up Like I'm falling out of bed From a long, weary dream" cette histoire n'est peut-être qu'un rêve, un long rêve qui nous épuise, et dont il faudra bientôt se reveiller.

Les fans se plairont donc à suivre cette rumeur, le moindre petit signe venant du blog personnel du groupe dead air space, et Radiohead, dont les disques sont sans doute les plus attendu au monde tant ils apportent à chaque fois avec eux de nouveauté, a toujours bien su jouer avec cette attente, avec notre civilisation prétendument numérique, nos communications prétendument instantanées. Reste la musique, qui allie la voluptué des voix et des synthé et la secheresse des rythmiques, les textes poétiques, sombres et fous. The King of limbs, peut-être pas le meilleur album de radiohead, mais une nouvelle pierre à l'édifice sonique majestueux que construit ce groupe au fil des années.

Chronique : Mathieu Boogaerts en solo au ciné 13

2011-02-21T14:35:00.000-08:00

Cela faisait un moment que Mathieu Boogaerts n'avait pas fait de concert solo, et c'était un bohneur de le retrouver, totalement libre, dans la belle salle du ciné 13, armée de sa seule guitare electrique et de quelques effets, pour nous livrer plus d'une vingtaine de chansons.

C'est une espèce de privilège de pouvoir entendre des chanteurs dans l'ambiance intimiste à souhait du Ciné 13 à Paris. Les petites salles comme celle là (une centaine de place) on souvent le défaut d'être des caves inconfortables à la sono hésitante. Ici, c'est plutôt luxueux (les fameux canapés des premiers rangs, des miroirs partouts, des lustres art décos), et l'acoustique est irréprochable. Dans ce cadre Mathieu Boogaerts nous a offert un concert totalement libéré. Pas de vraiment playlist prévue à l'avance, pas vraiment de mise en scène, une bonne partie d'improvisation, des titres qu'il a peu ou pas interprété en public, les fans et les autres sont sortis absolument enchanté de ce concert (en fait il y en avait plusieurs). Que dire ? Sinon que Mathieu sait à merveille établir le contact avec la salle, sinon que d'entendre des chansons comme "vite" (je crois que c'est la première fois que je l'entendais la chanter), "ondulé", ou la chanson "moi c'est" qu'il a écrite pour Camelia Jordana (dans une version bien meilleure que celle de la demoiselle) est un pur bohneur, sinon que ses déhanchements amusés, son bohneur d'être sur cette scène, et sa perpetuelle recherche des petits accidents qui vont générer des moments uniques de partages avec le public faisait de ce concert un moment vraiment unique, privilégié. C'était un peu comme si Boogaerts nous avait reçu chez lui, avec un pote à qui il demandait de mettre un peu plus ou un peu moins de lumières (et des lumières dans un théâtre, il y en a), à tel point qu'il a terminé avec le concert afflubé d'une tête d'ours en peluche en attaquant un rock à se faire tordre le public de rire...

(Note du 30 mars : Mathieu sera à nouveau en concert au ciné 13 les dimanche 1er et 8 Mai 2011. Reservations : ici: )

Cela continue avec Thierry Stremler le 27 fevrier et Albin de la Simone les 13 et 20 mars.
http://www.cine13-theatre.com/

(photo extraite d'une vidéo de Sandra Loterstein)

Le nouveau clip de radiohead : lotus flower

2011-02-18T05:13:00.000-08:00

Lotus Flower' de l'album The King of Limbs, de RADIOHEAD, qui sort demain.

réalisation : Garth Jennings

Chorégraphie Wayne McGregor

photo- Nick Wood

Je pourrais y voir comme une sorte d'hommage, mais franchement, c'est un peu décevant... attendons la suite...

Johnny Cash : démo inédite de "I walk the line" en écoute

2011-02-15T09:14:00.000-08:00

Un peu à la manière de Bod Dylan, ou des Beatles avec leur Anthology, Columbia et les héritiers de Johnny Cash on décidé de sortir des "bootlegs" qui circulent depuis un petit moment sous le manteau.

De quoi satisfaire les fans de Cash, qui sont extremment nombreaux au Etats-Unis, un peu moins en France (ils existe déjà beaucoup de disque de johnny cash, de live divers et variés, d'album de reprises, de Gospels, etc )

cette nouvelle livraison comportes des enregistrement entre 1954 et 1969, Le volume deux sera l'occasion d'entendre des enregistrements radios, quelques inédits, et surtout les premières démos -avant que Cash soit signé chez sun, d'un certain nombre de morceaux dont le célèbre "I walk the line", que l'on peut entendre en exclusivité, comme on dit, sur l'excellent site pitcthfork.com

Nouvel album de Radiohead "King of limbs" le 19 fevrier

2011-02-14T02:38:00.000-08:00

Radiohead sort son nouvel album la semaine prochaine, le 19 fevrier. Il s'appelle the king of limbs. L'album sort en digital (Wav - 11 euros, mp3 - 7 euros) et en édition de luxe (36 euro) avec goodies, edition news paper, litteralement edition journal.

Je n'ai pas pu l'entendre (j'aime bien cette phrase: comme si c'était du domaine du possible) mais je peux vous le dire. Ce sera un super disque, forcément.

le lien pour acheter (pre-commander) http://www.thekingoflimbs.com/

Radiohead qui sort un disque, c'est un peu comme à l'époque des beatles, on peut toujours débattre pour trouver un meilleur disque que le nouveau radiohead, cela pourrait être le précédent, ou le suivant, mais ce sera toujours un disque de radiohead.

radiohead. best of the best.

Johnny Cash & Bob Dylan en studio

2011-02-12T07:12:00.000-08:00

Bob Dylan and Johnny Cash - One Too Many
envoyé par blk3. - Regardez la dernière sélection musicale.

En 1969, Bob Dylan enregistre Nashville Skyline, un de ses meilleurs albums, avec le renfort de Johnny Cash, déjà légende vivante de la country. Après une petite pause dans sa carrière (et son célébre "accident de moto") Dylan n'a jamais chanté aussi bien, et Cash, malgré des problèmes de drogues intermitents (dont il a abondamment parlé depuis) est au mieux de sa forme. Beaucoup de titres ont été enregistrés, et seule la reprise de North Country Girl figure sur l'album.
Un disque pirate the Dylan / Cash session existe de ces enregistrement, je ne sais pas si il est sorti officiellement (pas dans les bootleg series de dylan en tout cas

One too many mornings
Liste des morceaux :
Good Ol' Mountain dew
I still miss someone
Careless love
Matchbox
Big River
Side two:
That's all Right Mama
I walk the line
You are my sunshine
Ring of fire
I guess things happen that way
Blue Yodel # 4

Les voici ensemble lors du Johnny Cash show enregistré la même année...

Selim : Sortie du EP en février (enfin presque)

2011-02-12T02:46:00.000-08:00

(crédit photo : Pierre Semere - Alexandre Elkouby)

Selim est un groupe encore peu connu, mais assez attendu, puisqu'il s'agit du groupe formé par Joseph Chedid et ses acolytes.

Selim ( dont j'ai pas mal parlé ici ) - Elise Blanchard (-M-) à la basse, Alexis Bossard (Java) à la batterie, Valentin Durup à la guitare, et Joseph Chedid (-M-) au chant et à la guitare - s'est un peu produit sur scène en 2008-2009 (Flèche d'or, Bus palladium, Reservoir, Trois Baudet, etc) mais le groupe a du rapidement se mettre en sommeil pour cause d'agenda surchargés de ses jeunes mais talentueux membres... les tournée de -M- et Java mobilisant les trois quarts du groupe pendant près de deux ans.
Entre temps, ils se sont retrouvés, pour quelques répétitions, et un concert privé (voir les très belles photos de morgan ) le temps d' enregistrer quelques morceaux. Je n'ai pas pu entendre l'EP (un premix d'un titre est cependant en ecoute ici), mais sur scène, cela sonne très rock, un peu funk, un peu folk, un peu psychédélique. Cela chante en français, ce qui ces temps ci est une marque d'originalité, il faut bien le dire. Mais l'originalité se trouve surtout dans le style, qu'après deux ou trois concerts, j'ai de plus en plus de mal à comparer à d'autres, tellement ce groupe dégage d'energie et de personnalité.

Le premier EP de Selim, "le parfum" est donc annoncé le mois de fevrier (la date exacte sera donnée le 18 fevrier au bus palladium). Car, ce même jour, le groupe sera de retour sur scène au bus palladium (22h) avec en première partie le groupe La Féline, (tarif d'entrée à 5 euros). Ils seront aussi en acoustique au Ciné 13 Théâtre en mars avril.

Note du 10 mars : La sortie du EP a été retardé d'au moins un mois. PAD (Pierre-Antoine Durand), manager du groupe, n'a pas pu (ou voulu) me donner de date précise, mais m'indique par mail que cela devrait se situer "entre la fin mars et la mi-avril".

Selim sur Facebook

La Feline sur my space

-M-, Maxime Nucci, Vincent Polycarpe, et... Johnny.

2011-02-11T05:13:00.000-08:00

Sympa de voir Matthieu Chedid, Vincent Polycarpe (batteur de Gush) et Maxime Nucci (Yodelice) aider un jeune chanteur...
Le morceau est sobre... Disons qu'on attend la suite

Thierry Stremler, en concert au ciné 13 le 27 fevrier

2011-02-10T08:20:00.000-08:00

Thierry Stremler, sera en concert au Ciné 13 Théâtre le 27 février.

J'avais déjà posté il y a quelques temps cette très réjouissante vidéo où Stremler chantait et faisait l'idiot avec Mathieu Boogaerts et Albin de la Simone pour la promo de leur concerts respectifs au ciné 13. Cela m'a donné envie d'en dire un peu plus, en particulier pour ceux qui ne le connaitraient pas...
Auteur-compositeur-interprete,  qui fait partie de la bande des Franck Monnet, Albin de la Simone, Mathieu Boogaerts et Matthieu Chedid et qui collabore étroitement avec Joseph Chedid (sur son précédent album, et sur le prochain, et sur scène...), Thierry Stremler est le genre d'artiste estimé par le métier, et les cercles d'initiés et assez peu connu du grand public.
Après plusieurs années et un album avec l'excellent groupe Vercoquin, (dont les autres membres étaient entre autre Hervé Salters de General Electriks, ou Sebastien Martel), Thierry Stremler sort en 2000 (soit avant toute la vague Delerm, Benabar etc) un premier album solo appelé "Tout est relatif" le disque est arrangé en partie par Jean-Benoit Dunckel de Air (et sort d'ailleurs sur le label du groupe) . Thierry enchaine les premieres partie (-M- notamment qui ne tarit pas d'éloge sur son disque, sur lequel il joue et fait des choeurs), et des titres comme "Marguerite" ( son "tube" comme le dit ici Boogaerts); ou "Ma femme est photographe" passent un peu en radio : bref le succès est prometeur...   Le deuxième album sort chez EMI deux ou trois plus tard : avec une promotion plus importante : mais "Merci pour l'enquête" ne comble pas les attentes d'EMI - en terme de ventes.   L'album contient pourtant quelques excellents titres ("Alexandra", "fou d'une folle," ou "merci pour l'enquête") mais souffre sans doute d'une réalisation un peu "variété" un peu déroutante, même pour une vieille fan comme moi... Surtout, la crise du disque est passée par là... Stremler comme Alain Chamfort et tant d'autres, sont rapidement sacrifiés : les maisons de disques preférent produire des jeux télés et autres faux artistes pour adolescents...
Thierry tente quelques nouvelles experiences, en particulier au théâtre, en jouant notamment dans la comédie musicale funky Fantomas Revient, avec Romane Boringher, (et Christophe Mink ancien des Vercoquin), il écrit pour d'autres, notamment Françoise Hardy, et surtout revient en 2008  avec un troisième disque "Je suis votre homme", (cette fois sur un petit label - dièse) . Ce disque est un petit chef d'oeuvre, assez minimaliste, comparé aux précédent, réalisé avec le tout jeune et déjà brillant Joseph Chedid.
(Jean Louis Murat y signe un texte, - M- y joue de la guitare sur morceau, Albin de la Simone des claviers sur un autre, etc).
Il est sans doute le meilleur disque de Stremler à ce jour, avec des titres comme "Pas ce soir", "Je n'étais pas fait pour que tu me quitte", ou "Je suis votre homme".

Déjà en concert au ciné 13 il y a deux ans (il a d'ailleurs participé dans ce théâtre, comme musicien,   à ces spectacles délirants appellés cabaret pour tes parents, aux côtés de comédiens de haut vol,) Thierry annonçait sur scène qu'il irait bientôt enregistrer un nouvel album, et avait joué plein de nouveaux titres. Ce nouveau disque, intitulé "Rio" et "enregistré entre le Brésil et Paris" (d'après les infos données sur le site du ciné 13), devrait sortir dans le courant de l'année 2011.

Thierry Stremler succedera donc à Mathieu Boogaerts dans le cadre des acoustiques du ciné 13, et précedera Albin de la Simone. reservations sur le site du ciné 13

En bonus une version de pas ce soir enregistrée lors d'un petit live (avec Joseph Chedid) il y a trois ou quatre ans (?)

Pas ce soir, le live

Andrée Chedid, hommage.

2011-02-07T07:19:00.000-08:00

"Chargé de vie

Lesté de mort

Ce chant

De cendres et de liesse

élançant les mots

Vers l’autre sens"

(poèmes pour un texte)

Boogaerts, de la Simone, Stremler : Promotion Canapé

2011-01-21T04:55:00.000-08:00

Mathieu Boogaerts, Albin de la Simone et Thierry Stremler figurent dans la catégorie chanteurs de très grand talent, ils ont joué sur les disques des uns des autres, et sont carrément copains. Leur complicité est évidente sur cette vidéo...
Ils vont jouer tous les trois à la suite ou presque, dans le cadre des acoustiques du Ciné 13 comme je l'ai déjà annoncé ici et ailleurs. reservations ici.
Le Ciné 13 nous propose un avant gout de l'ambiance avec cette petite interview promo commune et très drôle où ils s'amusent à chanter la chanson du copain.

Mathieu Boogaerts, Albin de la Simone et Thierry Stremler
envoyé par CINE-13-THEATRE. -
Mathieu Boogaerts on ne le prensente plus, il a su depuis très longtemps affirmer son style et sa personnalité, inimitable...

Albin de la Simone est très connu dans le milieu musical comme arrangeur, et pianiste, pour ses collaborations avec Alain Souchon, Matthieu Chédid, Boogaerts justement, ou recemment Vanessa Paradis, dont il a dirige la dernière tournée acoustique (après avoir joué les sidemans sur la tournée divine idylle). Il est un peu moins du grand public, mais s'est affirmé ces dernieres années en tant que chanteur, avec trois très bon albums.

Thierry Stremler, Après plusieurs année au sein du groupe de funk Vercoquin qu'il avait fondé avec Hervé Salters (le cerveau de General Elektrik) et Sebastien Martel, Stremler s'est attaché a développer une pop romantique et grinçante, travaillant notamment avec Joseph Chédid pour son dernier album... il a ecrit récemment de très belles musiques pour Françoise Hardy...

Mathieu Boogaerts en concert à Paris en fevrier 2011

2011-01-13T03:16:00.000-08:00

Mathieu Boogaerts sera en concert au ciné 13 théâtre à paris, les 6 fevrier, 13 fevrier, 20 fevrier, dans le cadre des rendez vous acoustiques qu'organise ce lieu (presque) tous les dimanches... c'est 12 euros, il n'y a que 120 places disponibles chaque soir, et pour reserver c'est ici : Reservation Boogaerts Ciné 13

J'ai déjà tout dis sur le hiboo l'année dernière, mais je le redis, parce que les bonnes choses méritent qu'on les repète mais comme je me suis beaucoup plus fatigué sur le hiboo allez donc y faire un tour.

en bonus, une petite vidéo de Bandit, (avec le renfort de JP Nataf, auquel j'ai consacré mon post précédent, et Albin de la Simone, qui jouera dans la même salle au mois de mars...)

JP Nataf, chanteur à succès.

2011-01-12T06:09:00.000-08:00

Je n'ai pas aimé le portrait qu'a consacré libération a JP Nataf il y a quelques jours.

Sous couvert d'éloges, ce papier donnait une image assez triste de ce chanteur, dans le genre, "ça marche pas pour lui, il regrette la période top 50, il nous fait une déprime..."
Ce n'est pas l'impression que j'ai. D'une part je préfère largement le JP Nataf d'aujourd'hui à celui des Innocents, groupe que je trouvais fade.

Ensuite je suis sûre qu'un certain nombre d'artistes aimeraient avoir sa couverture médiatique.
Enfin son emploi du temps est riche en rencontres artistiques, et en collaborations de tout genre, de celle qui fond la Vie, avec un grand V (ce qui transparait tout de même dans le papier de libération, soyons honnète). Au fond - et c'est là où je veux en venir avec mon titre - le succès c'est ça.

Mais cela me donne au moins l'occasion de rappeler que depuis son deuxième album - salué par la critique comme on dit - mais qui est vraiment un très bon disque, (que je préfère au précédent) -avec au passage un clip incroyable, rappelons le - le talentueux JP continue son petit bonhomme de chemin en jouant un peu partout, dans pas mal de petite salle, dans pas mal de petites villes...

Les prochains concerts :

Salon musical saint eustache Paris 25 janvier (complet)

Colmar le 27 janvier

Fontaine (avec Bertrand Belin) 28 janvier

Montbrison 29 janvier

Saint Yriex le 31 janvier

Saint Barthelemy le 2 fevrier

Ramonville le 12 fevrier

Annecy (avec Florent Marchet) 18 fevrier

(photo : Richard Dumas)

SELIM, le groupe de Joseph Chedid, en concert à Paris en 2011

2011-01-04T02:41:00.000-08:00

Selim, le groupe de Joseph Chédid, Elise Blanchard (-M-), Valentin Durup et Alexis Bossard (Java) sera bientôt en concert à Paris en 2011. La musique de Selim "un peu rock" selon la description taratatestque de Joseph ne ressemble pas tant que ça à -M- (si ce n'est la voix de joseph, dont je dirais qu'elle rappelle celle encore plus celle de Neil Young que celle de son frère...), mais plutôt, tout simplement à du rock. Du rock plus proche de celui de radiohead que celui des strokes si l'on veut, du rock qui va chercher aussi des influences vers le funk, du rock un peu psyché, un peu psycho, du rock qui ressemble à du Selim en fait, assez poétique, et surtout de superbe chansons, d'excellents musiciens, et une grosse energie. Selim risque d'être un des buzz de l'année 2011, donc ne ratez pas ces premiers concerts, avant que cela deviennent plus cher, plus difficile d'avoir des places, et moins drôle, forcément.

Le 18 fevrier au Bus Palladium (je ne connais pas encore le prix)
(Je les ai déjà vu dans le même lieu il y deux ans, j'espère que le son sera un peu meilleur)

le 27 mars au Ciné 13 Théâtre (12 euros)
le 3 avril au Ciné 13 Théâtre
le 10 avril au Ciné 13 Théâtre
Au cine 13 théâtre, lieu très bien fréquenté ils partageront l'affiche avec Nach (Anna Chédid) et Chat, et des invités surprises, pour un concert acoustique, et des surprises.

Le baptême de Monsieur -M- (Matthieu Chédid - vidéo rare)

2010-12-26T07:09:00.000-08:00

Je tombe sur cette vidéo assez rare et peu vue, de -M- à ses débuts (1998) une version inédite du "baptême" en duo avec Vincent Segal (la formule des premiers concerts). J'ai d'ailleurs toujours préféré la version single de cette chanson, un peu plus lente, et plus acoustique, qui, à ma connaissance, n'a jamais été ré-éditée. Le monsieur que l'on aperçoit au début c'est Pierre Boscheron (qui a ensuite monté le groupe Marie et les machines) qu'on a retrouvé au machine sur la dernière tournée (2009-2010)
(cela a été manifestement filmé pour l'émission tracks sur Arte.)

Anna Chedid est NACH

2010-12-23T02:40:00.000-08:00

EP NACH "Elle ou Moi" photo : Lisa Roze

Anna Chédid, beaucoup l'ont découverte lors de la tournée des saisons de passages, avec son frère Matthieu. Mais cela fait un petit moment qu'elle écrit et chante ses propres chansons, et on va sans doute bientôt entendre beaucoup parler de la petite dernière de la famille.

Après avoir fait un peu de chant lyrique, monté un petit groupe de rock, puis un groupe vocal (daisy chains), Anna a créé son projet solo "Nach" sur plusieurs petites scènes parisiennes, (Bus Palladium, Sentier des Halles, Reservoir...). Un EP est sorti l'année dernière (chez T/Z records "Elle ou moi") peu de temps avant qu'elle ne parte jouer les side-woman aux claviers et aux choeurs pour son frère, et se reveler au grand public, grâce aux très beau duo qu'elle chante avec lui sur scène( "l'elixir", "délivre"). Comme elle l'explique dans le DVD de -M- récemment sorti, il existe une espèce de connexion instinctive entre Anna et Matthieu, et surtout Joseph (qui à environ 25 ans, est à peine son ainé), qui oeuvre à la guitare, la batterie ou la composition avec sa soeur (comme avec son frère). Le projet d'Anna ne ressemble pas à celui de Joseph (Selim, beaucoup plus rock dont j'ai déjà parlé ici ou ailleurs) mais se situe dans une veine plus proche de la chanson française, tout en sortant des sentiers battus, des harmonies rebattues. Outre bien sûr -M- sa musique n'est pas sans rappeler celle de la chanteuse Chat (qui travaille elle aussi avec Joseph : il a réalisé son premier album, folie douce, sortie en 2008 chez Capitol). Le piano est par exemple très présent, les choeurs sont utilisés comme de véritable instruments, et la batterie de Joseph épice l'ensemble. Anna y ajoute une technique vocale déjà éprouvée, et un timbre de voix à la "chedid", mais dans une tessiture qui devient "normale" pour une femme.

Nach sera en concert acoustique avec Chat et Selim au Ciné 13 Théâtre, trois dimanches de suite en 2011 (27 mars, 3 et 10 avril) toutes les dates de ces concerts sont ici). Et nul doute que les folies de Bercy et des Zenith terminées, un véritable album se préparera. A suivre donc...

Pour finir une petite vidéo de Nach assez ancienne, version funky d'une chanson de Trenet. L'amusant est que les quatres présents qu'on voit sur la vidéo (Pierre Cohen, Elise Blanchard et bien sur Joseph &Anna) étaient sur scène avec -M- durant dernière tournée...

NACH Le soleil et la lune
envoyé par sandyloty. -

Everybody loves BABET

2010-12-22T02:31:00.000-08:00

Mieux vaut tard que jamais. Cela faisait longtemps que je voulais dire deux mots à propos de Babet, la petite pile electrique du groupe Dionysos.

Mais j'ai vu et entendu tellement de choses sur son album deuxième "Piano Monstre", que cela ne me semblait pas urgent. En tout cas Universal a fait fort pour la promo (y compris des pubs à la télévision), et Babet a multiplié les interviews télé, vidéo, les sessions acoustiques, le genre de choses qui vous dégoutent vite d'un disque avant même que vous l'ayez entendu. Seulement, ce disque, je le trouve vraiment bon, (bien meilleur que le précédent album solo de Babet).

Des chroniques de cet album, vous en trouverez partout, je ne vais pas me lancer, mais disons que si j'aime ce disque, ce n'est pas pas tellement à cause des guests (Arthur H., Hugues Coltman et autres que j'aime beaucoup, mais qui ne me semble pas indispensables) mais tout simplement à cause de la qualité des compositions, des arrangements élégants, de la qualité du chant, de la cohérence de l'ensemble. En guise de clin d'oeil à la chanteuse (qui s'apprete à jouer à Paris en 2011 dans une pièce de théâtre mise en scène par Irina Brook), cette version étonnante d'une de mes chansons favorites de l'album "la chambre des toujours" dans une incroyable version, filmé dans des conditions improbables, Rod du Hiboo - le roi du plan séquence - a le secret. Comme aimait à le chanter sur scène Matthias Malzieu, "Everybody loves Babet"

Hangar, "en vie" (Session acoustique au Ciné 13)

2010-12-11T14:10:00.000-08:00

Hangar, c'est une bande de jeunes du Cap Ferret, sorte de beach boys du moment (au sens littéral du terme, ils sentent bon le sable chaud). Nouvelle signature d'Universal Music, aperçu en première partie de -M- (Matthieu Chédid) ils ont fait un bon buzz avec le titre "version originale"...

Ils ont joué au Ciné 13 Théâtre en novembre, dans le cadres des "acoustiques" du dimanche soir. A cette occasion, voici une version intimiste du morceau "en vie", filmé dans les loges du théâtre.

chronique CD DVD les saisons de passage sur le hiboo

2010-12-10T13:30:00.001-08:00

Déçue par le CD, mais séduite par le DVD, (films de Laurent Tessier) la chronique du maxi-cd-dvd-bonus de noel tout ça, de -M- est sur le hiboo. ICI.

Et comme il faut bien illustrer ce message, j'ai choisi, (ça commence à devenir -beaucoup trop - une habitude ) une petite vidéo "pirate" trouvée sur le net, la fin de lettre à tanagra, parce que j'aime beaucoup ce morceau (composé par Joseph Chédid, dont je suis fan, il n'est plus utile de le cacher.)

Concerts acoustiques du Ciné 13 : les prochaines dates

2010-12-10T07:05:00.000-08:00

Voici les dates des prochains concerts acoustiques prévus au ciné 13 théâtre.

J'en avais parlé précédement sur le hiboo.

Après Gonzales, Hangar, Alex Beaupain et d'autres, le programme va se poursuivre avec Mathieu Boogaerts, Joseph & Anna Chédid, Albin de la Simone, Thierry Stremler,

etc.

Ces concerts, dans un lieu intimiste et confortable à souhait, seront une occasion de découvrir et redécouvrir les artistes en toute proximité. La soirée se poursuit au bar, où souvent les musiciens viennent jammer ou rejouer quelques morceaux. (dixit le programmateur).

19 décembre 2010 : Vanessa Chassaigne et ses invités
27 Janvier 2011: Cyril Romoli6 février : Mathieu Boogaerts13 février : Mathieu Boogaerts20 février : Mathieu Boogaerts27 février :Thierry Stremler6 mars : Keepers of Kâ13 mars : Albin de la Simone20 mars : Albin de la Simone27 mars : Selim (le groupe de Joseph Chédid) + Nach (le projet d'Anna Chédid) + Chat + invités
3 avril : Selim + Nach + Chat + invités

10 avril : Selim + Nach (Anna Chédid) + Chat + invités

D'autres concerts sont prévus jusqu'en juin, ils seront annoncés plus tard.

Les reservations seront ouvertes très prochainement sur le site du ciné 13 théâtre

Ciné 13 Théâtre

1 avenue Junot, 75018 Paris

tel : 01 42 54 15 12

mail : reservations.cine13@orange.fr

En bonus la vidéo diffusée en début de saison

Les Acoustiques du Ciné 13
envoyé par CINE-13-THEATRE. - Découvrez plus de vidéos créatives.

Vidéo : Johnny chante tanagra en duo avec Matthieu Chédid

2010-12-04T01:39:00.001-08:00

Une fois n'est pas coutume, je parle de Johnny... Mais voilà hier soir Johnny Hallyday est venu chanter avec -M- la chanson Tanagra à l'arena de Montpellier. J'avoue avoir été assez étonné à la vue de cette vidéo... Johnny (dont on sait qu'il a depuis longtemps des problèmes de voix, et récemment des problèmes de santé), a l'air d'être assez en forme, il pousse même un peu dans les aigus... Quand au choix de la chanson. Je préfére ça qu'une reprise, ou une chanson de Johnny, cela fait plus spontané... Et Johnny chantant "tu me fous la gaule", cela donne tout de suite un autre tour au morceau. (Johnny chantant un texte de Brigitte Fontaine, on aura tout vu...). Le rocker français devrait revenir chanter lors des dates de -M- a Bercy.

L'occasion pour moi de dire, comme beaucoup, que je suis décue que Matthieu ait accepté de faire le prochain album de Johnny, ce qui paraît être plus une idée d'Universal que de Laeticia, comme cela a été écrit partout... Mais enfin, on peut espèrer qu'il jouira d'une certaine liberté, et qu'il fera un bon disque. Il parait d'ailleurs que sur le disque Maxime Nucci - Yodelice - tiendra la basse, et que Vincent Polycarpe - Gush - tiendra la batterie.... Avec Matthieu à la guitare, ça fait déjà un bon petit groupe...

Sortie du CD-DVD live de la tournée de -M- (Matthieu Chédid)

2010-12-04T01:12:00.000-08:00

- M - Mister Mystère (version live) Vidéo OFFTV sélectionnée dans Musique

Avant même que la tournée des "saisons de passages" veritablement terminée (quelques dates en province et trois fois Bercy avant de finir à Londres), le DVD de la tournée "Mister Mystère" sort le 6 décembre. C'est plutôt une bonne nouvelle, dans la mesure ou ce disque ne sera pas un "live à Bercy", comme le précédent live, mais plus surement un choix de morceaux pris dans différentes salles, plus représentatives de la tournée marathon qu'ont donné -M- et la bande qui l'accompagne sur scène (Cyril Atef, Joseph Chédid, Anna Chédid, Elise Blanchard, Pierre Cohen & Hocine Merabet). Noel oblige, Le live sort en version CD DVD et Collector, avec un tas de bonus, de coulisses, de documentaires, de films de l'avant tour etc etc.

(A noter que Joseph et Anna Chédid seront en concert acoustique (avec Chat qui a fait pas mal de première parties de -M- cette année) avec leur projet respectifs (Selim et Nach, et donc avec aussi Pierre Cohen ou Elise Blanchard) les 27 mars, 6 et 10 avril 2011 au ciné 13 Théâtre)

Album live de Mathieu Boogaerts "mercredi à la Java"

2010-12-01T01:52:00.000-08:00

ma chronique du nouveau live de Mathieu Boogaerts sur le hiboo ici :
Mercredi à la Java

Vidéo Mathieu Boogaerts et Zaf Zapha à la Java

2010-11-30T07:25:00.000-08:00

J'avais chroniqué sur le hiboo un concert de Mathieu Boogaerts en duo avec Zaf Zapha à la Java l'année dernière, (il en a donné un bon petit nombre)...

Un album tirés de ces concerts du mercredi est sorti hier...

En attendant voici cette petite vidéo qui rappelle cette bonne ambiance intimiste et drôle à souhait... un très sympa petit extrait de "corinne"...

Et comme tout le monde a déjà utilisé cette vidéo j'ajoute "ondulé", non retenu pour le disque.

Cette ambiance intimiste et décontractée on devrait la retrouver en 2011 dans les concerts solo que doit donner Boogaerts Ciné 13 Théâtre à Paris, en février 2011 (les dates exactes je vous les donne que je les reçois...).

Radiohead : le concert de prague en téléchargement gratuit

2010-11-24T02:00:00.000-08:00

Nouvelle innovation de Radiohead (le meilleur groupe du monde, loin devant tous les autres, à mon sens), et nouvelle provocation face à la vieille industrie du disque agonisante (enfin, bon...) le live à Prague, visible, et téléchargeable gratuitement sur internet...

Le concert a été filmé par de multiples fans, avec téléphones et petites caméra, ses fans se sont échangés leurs images, et ont monté tout le concert... Mais surtout Radiohead a fourni gratuitement l'audio du concert, tel qu'il l'avait enregistré depuis la console, du coup, ce qui aurait pu ressembler à un délire de fan (monter un tas de petites images assez moyenne) devient un objet vidéo étonnant et passionnant avec une qualité audio très au dessus de la moyenne.

ça me ferait presque oublier à quel point je deteste les gens qui passent les concerts à filmer et à prendre des photos avec leur téléphone, perturbant le concert pour les autres, tout ça pour mettre en ligne de mauvais images, avec un son encore plus mauvais...

on peut télécharger le concert dans le format qu'on veut ici

ou le voir sur you tube

Matthieu et Joseph Chédid avec Louis Chédid chantent Dutronc

2010-11-06T01:23:00.000-07:00

Louis CHEDID / Joseph CHEDID / Matthieu -M- CHEDID : Fais pas çi, fais pas ça - MYTARATATA.COM
TARATATA N°365 (Tour. le 16/09/2010 / Diff. France 4 le 02/11/10 & France 2 le 05/11/10)

Bonne suprise durant le dernier Taratata (qui resiste - avec one shot not - encore et toujours à la nullité ambiante en terme de musique à la télé), Louis Chédid à l'occasion de la promo de son nouveau disque ("On ne dit pas assez aux gens qu'on aime qu'on les aime" - un bon cru, soit dit en passant) nous à offert un petit duo avec ses deux fils, Matthieu ( classique) et Joseph. Joseph était déjà venu faire le batteur avec son frère il y a quelques mois, mais ici, il chante. Le regard de Louis sur ses deux gamins survoltés est vraiment mignon
Pour ceux qui ont vu récemment -M- en concert, ils auront sans doute de Joseph l'image d'une pile élécrique qui s'agite de partout en martyrisant sa guitare ou sa batterie... Ceux qui comme moi ont eu la chance de voir son groupe Selim (avec Elise Blanchard, Valentin Durup & Alexis Bossard) en concert savent comme le dit Matthieu dans l'interview que Joseph "écrit des chansons magnifique", a "un univers incroyable"...
Comme je suis Joseph depuis ses début avec Thierry Stremler, je me devais de marquer le coup pour cette la premiere interview de Joseph à la télévision. Comme le dit ce bon vieux Nagui qui a du flair, ce ne sera sans doute pas la dernière...

Pour ce qui est du groupe Sélim, on ne le verra sans doute pas sur scène avant la fin de la tournée de -M- qui mobilise deux de ses membres. Le premier concert annoncé pour l'instant (pas vraiment annoncée d'ailleurs mais j'ai mes info) est un concert acoustique au Ciné 13 Théâtre, fin mars - début avril 2011, avec Chat et Nach.

N.B Mise à Jour du 2 decembre 2010, Selim sera en concert acoustique au ciné 13 Théâtre avec Nach (anna chédid) et Chat, les 27 mars, 3 avril et 10 avril

John Lennon. No comment.

2010-10-08T13:21:00.001-07:00

"Will you still love me, when I'm 64, I mean 70..."

That's what Paul could have been singing for this birthday...

Sean Lennon Charlotte Kemp : chronique sur le hiboo

2010-10-07T06:34:00.000-07:00

j'ai chroniqué le concert de the Goatts (Sean Lennon et Charlotte Kemps) à la flèche d'or, c'est sur le hiboo, et c'est ici :

sean-lennon-charlotte-kemp-the-goatts-a-la-fleche-dor

Matchistador, Cannes, mai 2010

2010-09-26T03:13:00.000-07:00

C'était le 17 mai au Baron à Cannes, ça commence un peu mou, mais les deux dernières minutes valent vraiment le coup... Bravo Cyril et Elise

Mathieu Chedid live à Cannes
envoyé par clemtom. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Le Ciné 13 théâtre annonce une série de concerts acoustiques

2010-09-25T10:11:00.000-07:00

Le Ciné 13 théâtre annonce sur Daily Motion, une série de concerts acoustiques, avec une programmation de grande qualité : Gonzales, Mathieu Boogaerts, Albin de la Simone, Selim (le groupe de Joseph Chédid), Nach (Anna Chédid), Arthur Ribo, Chat et d'autres qui ne sont pas encore annoncé...

Les Acoustiques du Ciné 13
envoyé par CINE-13-THEATRE.

Ce sera tous les dimanches à 21h. Les dates seront annoncées au fur et à mesure, cela comme le 3 octobre avec Gonzales. (Déjà complet d'ailleurs)

Le film de présentation met en scène l'équipe du théâtre et des acteurs qui jouent souvent là-bas est très drôle (on remarquera aussi la présence de Julie Zenatti, compagne de Benjamin Bellecour un des co-directeurs du théâtre,dans un bel exercice d'autodérision).

Le ciné 13, dirigé par Salomé Lelouch, est un lieu dynamique habituellement réservé au Théâtre... Assez logiquement, beaucoup des artistes qui sont annoncés pour l'instant sont des habitués du lieu (j'en ai aperçu pas mal là-bas, notamment lors des cabarets pour tes parents, derrière les instruments ou dans le public) ou comme Gonzales y ont déjà donné des concerts l'année dernière. Gonzales avait fait mieux, puisqu'il y avait battu le fameux record du monde.

De beaux moments en perspective dans un endroit assez magique, intimiste, et avec ses miroirs et murs noirs, gainsbourien en diable... ce qui ne peut être que de bon augure.

Le site du ciné 13 : http://www.cine13-theatre.com/

Albin de la Simone meets Saint Saens au Théâtre des Champs-Elysées

2010-09-23T05:32:00.000-07:00

Un spectacle qui risque de valoir le déplacement, pour nos chères têtes blondes se prépare au Théâtre des Champs-Élysées Le Carnaval des Animaux (musique de Saint Saëns), écrit et mis en scène par Shirley et Dino et Pierre-Dominique Burgaud (co-auteur du Soldat Rose avec Louis Chédid), orchestré par Albin de la Simone, avec un "quatuor bizarre" mené par François Lasserre et "des magiciens fous" (dixit la page facebook d'albin...)

Une Coproduction Théâtre des Champs-Elysées / Polyfolies / Jeanine Roze Production

Site du théâtre des champs elyséés

General Elektriks live : One Shot Not

2010-09-21T07:23:00.000-07:00

General Elektriks, c'est juste un des tous meilleurs groupes du moment...

Groupe, il l'est en live, mais en studio, c'est le projet d'une unique bonhomme, Hervé Salters, maître des claviers et du son (le clavinet, surtout, cet espèce de clavecin electrique des 70's, cher à Stevie Wonder). Hervé c'est un ancien du groupe parisien Vercoquin (avec Seb Martel, Thierry Stremler & cie). Après la dissolution des "vercos", hervé est partis vivre près de San Francisco, où il a officié avec un tas de groupe plutôt hip-hop, comme Blackalicious, et s'est lancé dans ce magique bricolage que constitue General Elektriks. Après "cliqueti clics" (peut-être avec des K quelques part, je ne l'ai plus sous la main) un premier disque plutôt confidentiel (beau succès d'estime, comme on dit) General Elektrik a carrément explosé avec le second album, jusqu'à se retrouver à l'Olympia, Chez Nagui, aux victoires de la musique pour le medley gainsbourg avec -M-. La magie est qu'Hervé ait réussi à réunir autour de lui de super musiciens, et a transformer des trucs bricolés à la maison (qui sonnent déjà énorme sur le disque) en redoutable machine scénique... Pour illustré ça j'ai choisi le live de ONE SHOT NOT, parce que le son est pas trop mal... 11 minutes de bohneur...

General Elektriks - Live à One Shot Not from discograph on Vimeo.

Albin de la Simone à la loge

2010-09-21T01:08:00.000-07:00

Albin de la Simone sera de nouveau en concert solo à la loge (petite salle parisienne qui a ouvert l'année dernière, les 4, 11, 18 et 25 Octobre). J'ai déjà dis ici tout le bien que je pensais de lui... L'occasion de re-découvrir ses chansons, jouées au wurlitzer (piano electrique des années 60) et chanté sans micro... Avec un public d'afficionados, largement mis à contribution pour les coeurs.

Réservations par ici.

Albin partira ensuite province et en banlieue pour une série de concert, toujours solo... comme je suis sympa (sympathétique ?) je vous donne les dates...

14 octobre théâtre Jean Villard à Montpellier
15 octobre à St Mamet (Cantal)
16 octobre, rencontre-concert, médiathèque de Mer (41)
26 octobre à Troye, festival les Nuits de Champagne
8 Novembre à Cébazat en auvergne
12 novembre au Bateau Ivre à Tours
1, 2 et 3 décembre à Noisy le sec
10 décembre au Train théâtre à Portes les Valence

ET puis une petite vidéo, ça ne fait pas de mal...

Albin de la Simone - Vendéen
envoyé par CInq7. - Clip, interview et concert.

http://www.facebook.com/albindelasimone

Chronique : Carmen Opera Rock & Soul, (Acte II) au Ciné 13

2010-05-30T14:53:00.001-07:00

Dans le cadre du festival de formes courtes théâtrales "mises en capsules", au Ciné 13 Théâtre, Alexis Michalik (adaptation et mise en scène) et PAD (arrangement et composition musicale) proposent une décapante adaptation "Rock n’ Soul" de l’Opéra de Bizet, avec une vingtaine de chanteurs, danseurs, acteurs et musiciens, dont Julie Zenatti & Christophe Mali (Tryo).

Le spectacle commence des l’extérieur de la salle, alors que nous pénétrons dans le cabaret de Lilas Pastia (le remuant Youseff Hajdi), accueillis par des serveuses particulièrement jolies, et attentive au public masculin (ce sont les choristes), Carmen (Julie Zenatti) et ses copines sont déjà dans la salle, (arrangé en cabaret, avec tables et petites lampes) ainsi que bon nombre des acteurs. Le groupe attaque une petite intro inspirée de l‘ouverture de carmen, Pastia chauffe la salle, et le spectacle commence vraiment avec un Zuniga aviné (Christian Mulot, convaincant) qui réclame une chanson, que Carmen nous offrira (il s’agit des tringles des sistes tintaient revisité en chanson de cabaret, et finissant en rock endiablé…). Le caneva du spectacle suit vraiment l’acte 2 de Carmen, à quelques adaptations prêts : les contrebandiers (Kova réa et Julien Plantier, tous deux excellents) sont funky en diable et semblent tout droit sorti de Shaft, le Torréador (Antoine Lelandais, survolté) est une star du foot, qui rend les filles hystériques, etc. Les costumes et la musique sont plutôt sixties, ou seventies, sans que cela ne soit trop mécaniquement transposé.

Un des points fort spectacle, c’est qu’il se passe toujours quelque chose sur scène, les acteurs sont mêlés au public (invité à danser par les serveurs, et plus généralement participer), ou l’inverse, l’ambiance est garantie. Les chorégraphies (de Nytia Fierens) sont simples mais efficaces. Les chanteurs jouent vraiment plutôt bien la comédie. Il y a des moments assez drôles, sans être caricaturaux. La bonne surprise vient en particulier de Julie Zenatti, très convaincante, qui plus est dans un style de musique radicalement opposé à son genre habituel. Le pari de cette adaptation c’était le choix - contrepied évident - de Christophe Mali dans le rôle de José, parmi tous ces chanteurs avec des voix puissantes, on aurait pu craindre qu’il essaye de pousser sa voix, et perde son timbre si particulier. Au contraire, sa version de la fleur que tu m’avais jetée (habituel morceau de bravoure du ténor) est tout en douceur et en finesse, avec des moments presque parlés, un arrangement astucieux de PAD (guitare électrique/ violoncelle), et un final de guitares à la radiohead très efficace. José redevient vraiment un looser sympathique, bientôt berné par Carmen, qui lui préférera dans les actes suivants le flamboyant torréador.

Au final, on croit à cette version de Carmen, qui ne ressemble ni tout à fait une comédie musicale (le groupe sonne vraiment comme un groupe live, qui groove, qui sature, qui s‘amuse…), ni à une pièce de théâtre, on est à mis chemin du cabaret et du concert… On y croit aussi parce qu’on y reconnait les air connus de Carmen : les arrangements de PAD (Pierre-Antoine Durand) sonnent comme du Bizet dopés aux Beatles ou aux Stones, avec en prime des parties radicalement funky (bien servis par une excellente bassiste, Sabrina Boudaoud…). Les structures assez complexes des morceaux en deviennent limpides, avec des ruptures qui rappellent parfois A night at the Opera de Queen. Les choristes s’en donnent à cœur joie dans un final décapant ou l’on nous invite (avec José) à la liberté, dans un final presque hippie, où les jupes se retroussent, les chemises volent, et les bouches s’embrassent…

Alexis Michalik, connu pour ses adaptations de Shakespeare, (après La Mégère à peu près apprivoisée au Splendid, il est aussi actuellement à l'affiche du Studio des Champs-Elysée avec Roméo & Juliette) semble être en passe réussir son pari, pour ce qui n’est qu’un pourtant qu'un Work in progress, adaptés au conditions et à l’espace du ciné 13. Cet Acte deux de Carmen (45 minutes) est en soi déjà un beau et jubilatoire moment de spectacle très vivant.

crédit photo : Chloé Bonnart.

site du festival : http://www.misesencapsules.com

-M- "les saisons de passages" à L'Olympia, Paris

2010-05-29T02:05:00.000-07:00

C’est sur scène que le clair-obscur "Roi des Ombres" prend toute sa dimension. Plus qu’un concert de -M-, "Les saisons de passages" c'est plus de deux heures de spectacle explosif et raffiné.

M- est un des meilleurs showman de l’hexagone, et c’est à juste titre que ses concerts sont toujours pleins (malgré des places vendues assez chère - entre 40 et 60 euros). Matthieu nous a fait ses classiques, solo au milieu de la salle ou pendu au balcon, communion et cri collectif avec le public, moment d’émotions ("délivre"), ou encore petit medley acoustique de ses meilleurs tubes, le tout avec sa folle énergie…

Mais pour ceux qui ont vu les tournées précédentes, ce qui frappe d‘abord, c’est la scénographie très élaborée du spectacle : des décors entièrement blanc (amplis, pieds de micros, etc, y compris), des lumières soignées, et une utilisation assez subtile de la vidéo, (images live mais retravaillée, retrojecteurs, mots écrits en direct, etc) . Matthieu, ce n’est plus un secret, partage sa vie avec Juliette Deschamps ( connue pour ses mises en scène de théâtre) qui y est sans doute pour quelque chose…

Dans ce décor "Les saisons de passages" (nom de la tournée) racontent une histoire, celle d’un -M- devenu un peu encombrant, un peu caricatural (son immense perruque au début du spectacle), mais qu’on aime et dont on a du mal à se débarrasser. Le -M - apparait même sous la forme d’un squelette fantomatique, qui vient hanter les rêves de Matthieu, et qui court sur un tapis roulant pendant tout un morceau (qui court après quoi ? Mystère, Mister). A la fin du spectacle, -M- lâche la perruque, il est finalement redevenu Matthieu, le musicien qui s’amuse avec ses frères et sœurs, ses amis, son public.

L’autre nouveauté c’est une équipe renouvelée qui l’accompagne, à l’exception du fantasque Cyril Atef, toujours aussi efficace à la batterie. Pierre Boscheron est aux machines, et il n’est autre que celui qui a accompagné -M- dans l’enregistrement de son tout premier disque, "le baptême". Sur ce disque sorti en 1997, deux gamins de 8 et 9 ans faisaient des chœurs, Joseph et Anna Chédid. Ils sont aujourd’hui avec le grand frère sur scène. Ils ont ramené des copains de leur âge, la talentueuse bassiste Elise Blanchard, et le charismatique Pierre Cohen à la guitare. Anna chante et joue du piano et Joseph, (qui a co-écrit plusieurs morceau du dernier disque avec son frère) joue absolument de tous les instruments qui sont sur scène. Il commence à la batterie, enchaine à la guitare, passe à la basse, revient à la batterie, puis à la guitare, tout en chantant, dansant, bougeant, toujours et tout le temps, pour finir au piano, accompagnant seul Matthieu pour le dernier rappel. Sa fraicheur rappelle évidemment le -M- des débuts, mais Joseph - que j’ai vu plusieurs fois en concert avec son groupe Selim - est loin d’être une pâle copie : c’est un des points forts du spectacle, trublion et musicien génial, il se permet à peu près tout… jusqu’à enchainer un solo de guitare (en slip de superman et en avant scène) et un solo de batterie, sur le "complexe du corn flakes". Et ce n’est pas gratuit, cela nous raconte l’histoire de ce gamin de 12 ans qui se rêvait en rock star , et dans le clip du morceau, et se déguisait en -M-. (Le gamin, du clip, évidemment c’était lui. )

Matthieu Chédid sait mettre en avant ses musiciens (formidable solo de la bassiste sur "matchistador") et si son succès ne se dément pas, c’est bien parce qu’il a su être à la fois un chanteur, auteur et compositeur de mélodies qui durent, et rester ce gamin de 18 ans qui jouait de la guitare pour les passants, sur le quai du canal saint martin. Matthieu n’a pas attendu que les ventes de CD s’effondrent pour savoir que c’était sur scène que le public se gagnait. Avec le temps, il y ajoute à son talent de guitariste et de showman, une dimension de véritable inventeur de "spectacle", de raconteur d’histoires, et nous entraine dans un univers peut-être moins rose et acidulé qu'auparavant, mais plus complexe, et plus intéressant.

Christophe Mali (Tryo) et Julie Zenatti réunis dans un Carmen version Pop Rock

2010-05-13T00:24:00.000-07:00

En complément de mon papier du hiboo (à lire ici) sur la participation commune de Christophe Mali, chanteur de Tryo et de Julie Zenatti à une adaptation de Carmen par le metteur en scène Alexis Michalik et le compositeur PAD ( Pierre-Antoine Durand) , voici la distribution officielle du spectacle, et quelques informations complémentaires.

Carmen, Acte 2 :
ditribution

Julie Zenatti (Carmen)
Christophe Mali (José)
Antoine Lelandais (Escamillo)
Kova Réa (Dan Caïd)
Julien Plantier (René Dadou)
Nitya Fierens (Frasquita)
Geraude Aveyva-Derman (Mercedes)
Christian Mulot (Zuniga)
Youssef Hajdi (Pastia)
et
Marine André
Laura Bensimon
Fred Colas
Cloé Horry
Olivia Manissa Panatte
Yves Letzelter
Arnaud Schmitt
Roxane Le Texier

Musiciens
Sabrina Boudaoud (basse)
Fabien Hily (mini-batterie)
Mathieu Terol (guitare)
Raphael Bancou (claviers)
PAD (guitare)

Adaptation & Mise en scène : Alexis Michalik
Arrangements et composition musicale : PAD
Direction des Choeurs : Raphael Bancou
Choregraphies : Nitya Fierens
Costumes : Marie Frin

presentation : "Carmen, Acte 2 : nous sommes au Cabaret, chez Lilas Pastia.
Des serveuses, des danseuses, du vin qui coule.
Sur scène, du rock.
Un groupe, en live, in vivo, des instruments, des chanteurs, un show.
Du spectacle qui ne triche pas, qui convie le public, comme à un concert.
D’hommes en hommes, de passions en passions, une femme libre au coeur de la nuit :
Carmen.
C’est l’histoire d’une femme qui aime tellement la vie qu’elle va en mourir.

Dates
lundi 24 mai
Jeudi 27 mai
lundi 31 mai
jeudi 3 juin
Lundi 7 juin
jeudi 10 juin à 22h.

+ Samedi 12 juin à 23h
en clôture du festival…
On le rappele cet évènements à lieu dans le cadres d'un festival appelé mises en capsules, qui présente des spectacles d'une demi heure.
le site du festival http://www.misesencapsules.com

Selim, le groupe.

2010-02-03T06:15:00.000-08:00

J'ai vu plusieurs fois le groupe Selim en concert, et parlé de Joseph Chédid dans de précédent post ici ou ailleurs. Selim ne se produit pas souvent, et c'est dommage... Mais je lui prédis beaucoup d'avenir...

et puisque Selim est un vrai groupe... voici des photos de tout le monde.

Joseph Chédid (chant, guitare, batterie, Clavier)

Joseph (alias la moufle) a réalisé composé une partie du dernier album de -M-, il l'accompagne sur scène. Il avait précédement réalisé les disques (et accompagné) Thierry Stremler et Chat.

Elise Blanchard (basse, choeurs)

Elise (alias Martine) est aussi la bassite de -M- sur la tournée 2009/2010

Valentin Durup (Guitares, Choeurs)

Valentin (alias Dougrey) accompagne aussi les Chanteuses Chat, et Nach (Anna Chédid)

Alexis Bossard (Batterie, Choeurs, Claviers)

Alexis (alias L'indien) est aussi le batteur de Java, dont le clavier/accordéoniste Fixi, son frère, est l'un des deux fondateurs

Notes de décembre 2010 : SELIM sera en concert acoustique au ciné 13 théâtre les dimanches 27 mars, 3 avril et 10 avril 2011. Plus d'infos ici et ici:

Rage against the machine n°1 en angleterre, c'est possible, grâce à X-factor

2009-12-21T11:12:00.000-08:00

Rage against the machine (RATM) n°1 en angleterre avec un titre vieux de 15 ans c'est possible, grâce à l'emission X-factor... et une campagne lancée sur internet... les explication sur le hiboo, ici : le hiboo rage

en bonus version filmé de la performance censurée de rage (petite interview avant) explication au même endroit :

Mathieu Boogaerts au Bataclan

2009-11-29T01:50:00.000-08:00

Je suis retourné voir Mathieu Boogaerts au Bataclan, en version groupe. Pas grand chose à ajouter à la chronique que j'avais faîtes pour le hiboo du concert de l'alhambra. Le son était peut-être un peu meilleur là-bas. Mais le concert était grosso modo le même.

A ceci près que Matthieu a joué un peu plus longtemps. (Avec de nombreux rappels) à joué des morceaux qu'il n'avait pas joué la dernière fois (Las Vegas). Il était très déçu, a-t-il dit parce qu'il avait invité Jesse Garon (son site vaut le détour) dont il reprend fréquement le "tube", mais que celui n'était pas venu parce qu'il était malade...

Le concert était retransmis en direct sur Arte Web TV

On peut le voir ou le revoir ici : Arte Mathieu Boogaerts Live

(photo : rocktrotter )

Mathieu Boogaerts et Thierry Stremler à la Java

2009-11-23T03:14:00.000-08:00

J'ai chroniqué le concert de Mathieu Boogaerts (et Thierry Stremler) à la java sur le hiboo...
ici.
il sera au bataclan mercredi 25 novembre avec son groupe...
et une dernière fois à la java le 2 décembre...

en prime cette petit vidéo très sympa

MATHIEU BOOGAERTS
envoyé par LePrintempsdeBourges. - Clip, interview et concert.

Jacno, jacno, jacno

2009-11-08T14:55:00.000-08:00

J'ai toujours bien aimé jacno, en particulier la période Elli et Jacno.Il y avait dans cette musique apparamment gaie et simple une ombre de mélancolie, de tristesse qui me touche particulièrement aujourd'hui. Jacno est mort, à 52 ans. J'ai bien sûr écrit quelque mots sur jacno sur le hiboo ici... Mais même ses disques plus récents contenaient toujours des perles.

http://www.le-hiboo.com/18727-jacno-est-mort

Nostalgique des 90's suite : Sinclair à la bonne époque

2009-10-29T05:32:00.000-07:00

Je trouve sur My Space cette vidéo de Sinclair à Paris vers 1994, je n'ai jamais été complètement fan de ses disques (surtout les derniers), mais j'aimais bien le voir en concert à ses débuts. Sur la vidéo on peut reconnaître Fixi (Java) aux claviers, Marlon à la batterie, Fab aux claviers, Rico à la basse, Boom Bass (Cassius) aux percus et bien-sûr Matthieu Chédid à la guitare...
Le son est légérement décalé sur la vidéo, mais ça donne une idée du son de l'époque...

Vercoquin, c'était bien !

2009-10-28T09:06:00.000-07:00

Vercoquin, groupe culte des années 90 est enfin sur My Space

J'ai donc sauté sur l'occasion et fait un petit papier pour le hiboo... souvenir, souvenirs

Ce groupe, composé de Thierry stremler, Seb Martel, hervé Salters, Christophe Minck, et Cyril Avèque - (et non Cyril Atef, comme j'ai pu le lire à droite à gauche) était vraiment un de mes favoris à l'époque, séquence nostagie ici

Le My space officiel de Vercoquin : http://www.myspace.com/lesvercos

chronique : Arthur Ribo aux trois baudets (le hiboo)

2009-09-03T14:41:00.000-07:00

Une très belle découverte mardi 1 septembre soir : Arthur Ribo. Voici la chronique que j'ai rédigée pour le hiboo.

Un « concert dont vous êtes l’auteur «c’est possible, avec Arthur Ribo. Issu de la scène slam, comédien et musicien, Arthur Ribo est un vrai spécialiste de l’improvisation. Il a su créer une formule originale et décapante, accompagné par le multi instrumentiste bidouilleur de génie Victor Belin et l’excellent guitariste David Poteaux-Razel.

crédit photo : vincent benoit B(e)-side

la suite ici est ici

Thierry Stremler, en attendant le nouvel album

2009-08-01T01:57:00.001-07:00

J'ai assité au concert de Thierry Stremler en mai, au Ciné 13 Théâtre, et j'avais dès le lendemain commencé un article pour le hiboo... Seulement, prise par d'autres activités, je ne l'ai jamais terminé. Ne trouvant aucun compte rendu du concert sur internet, je me dois de réparer ce manque, parce que c'était un rudement bon concert, tout à fait particulier, je ressors donc du "carton" ce papier d'il y a deux mois, et je le complète.

Comme Thierry Stremler l'a expliqué en début de concert, il s'agissait pour lui de jouer en public ses nouveaux morceaux, juste avant de passer en studio pour les enregistrer live. L'occasion donc, de découvrir beaucoup de nouveaux titres, qui augurent un super album. Le Ciné 13 Théâtre qui avait acceuilli Gonzales quelques jours plus tôt (et où aussi il a battu le record du monde de concert le plus long, 27 heures) est un endroit révé pour des concerts intimistes, l'acoustique de la salle, la proximité avec le public, le confort des canapés, en font un lieu magique.

Pour l'occasion Thierry Stremler (piano, guitare, synthétiseur) était accompagné par ses complices Joseph Chédid (batterie, percus, guitare, Joseph joue aussi avec son frère Matthieu et a réalisé troisième album de Thierry) et Pascal Colomb (basse, guitare, piano, Pascal joue aussi avec Albin de la Simone et avait réalisé le premier album de Thierry, avec Jean-Benoit Dunckel de Air).

Beaucoup de très bons nouveau morceaux, alternant entre la veine très intimiste et acoustique et la veine plus pop et caustique (les tubesques "porno star", "j'aime les serveuses") qui sont les deux poumons de la musique de Stremler... Quelques versions revisités des anciens titres (l'excellent "pas tonique"), les classiques "je n'étais pas fait pour que tu me quittes", "pas ce soir" "sur la surface de vente", complétaient l'ensemble, et nous rappelait que Thierry Stremler est vraiment un excellent auteur-compositeur. Des textes plus subtils qu'il n'y paraît, des mélodies entrainantes, mais accompagnée d'harmonies assez élaborées. La qualité des musiciens, et notamment le jeu de batterie visuellement incroyable de Joseph (présenté au public sous le nom de Jean-Mi, et dont les choeurs sont un vrai plus dans l'ensemble), donnait un beau relief à l'ensemble. Le trio, rejoint pour quelques morceaux par Pad (de son vrai nom Pierre-Antoine Durand) fonctionnait à merveille.

Thierry Stremler prenait le temps de présenter chaque morceau de façon souvent amusante, l'ambiance était très bon enfant, le trio se rapprochant même du public pour une partie complètement acoustique, la salle éclairée, Joseph jouant allongé sur la scène... En fin de concert, Thierry s'est même lancé dans un petit scketch avant de se mettre à la batterie pour lancer le dernier morceau "les ovnis". Quelques nouveaux morceaux en rappel, puis le public en reclamait encore, lançant des noms de morceaux, et (à la demande de Mathieu Boogaerts, installé dans un canapé au premier rang) le groupe à repris "la baie de concarneau" ("mais on l'a pas répété" avait répondu Thierry, ce qui ne s'est pas vu), avant que Thierry Stremler ne finisse seul au piano pour une reprise particulièrement réussie et émouvante de Jacques Higelin.

A noter qu'une petite première partie acoustique nous avait été précédemment offerte par Joseph Chédid et son groupe Selim (Elise Blanchard, qui joue aussi avec -M-, et Valentin Durup, qui joue aussi avec Chat...) ce qui m'a permis d'enfin entendre les textes de Joseph (j'avais déjà vu le groupe en version electrique en concert, et sa voix était noyé par les guitares), qui sont tout à fait poétique et vraiment interessante... J'ai déjà écrit ailleurs tout le bien que je pense de lui...

Thierry Stremler fait sérieusement de la musique qui ne se prend pas au sérieux, et n'hésite pas à tenter des expériences hors des sentier battus de la chanson (la comédie musicale Fantomas avec Romane Bohringer, ou le Cabaret pour tes Parents). Ancien chanteur de Vercoquin (groupe de funk mythique, formé avec Seb Martel et Hervé Salters - general electrik - ) Thierry Stremler meriterait - tout comme Franck Monnet - une place beaucoup importante dans le paysage de la chanson française. Je le suis depuis son premier album, et chose rare, la qualité de ses disques va en s'améliorant... Au vu des nouveaux morceaux joués pendant ce concert, le prochain album risque d'être très bon lui aussi, et je l'attend avec impatience... Pour les amateurs de chanson française qui ne le connaissent pas, je ne peux que vous conseiller vivement de le découvrir, et de rejoindre un cercle d'amateurs qui compte Matthieu Chédid, Mathieu Boogaerts, Françoise Hardy ou Albin de la Simone, rien de moins.

Le Myspace de Thierry Stremler

-M- en live sur le hiboo

2009-08-01T01:46:00.000-07:00

Juste un petit mot pour signaler un post (matthieu chédid) ici sur le hiboo...

Le retour de -M-

2009-07-26T23:52:00.000-07:00

Voici quelques semaines déjà que -M- a fait son retour. On a annoncé en début d'année un peu partout que ce serait la fin de -M-, et que le nouvel album sortirait sous le nom de Matthieu Chédid. Nul doute que Universal, maison disque sur laquelle Matthieu vient de signer, a fait pression sur le chanteur pour qu'il sorte un dernier disque sous le nom de -M-. Et surtout pour que la tournée mette en scène une dernière fois le personnage inventé par Matthieu il y a plus de dix ans...

L'album Mister Mystère a longement mijoté, réalisé par Matthieu, Joseph Chédid et Olivier Lude, il a été finalement mixé par Louis Chédid. La sortie est prévue à la toute fin du moi d'aout. Le single "le roi des ombres" et le clip sont déjà disponibles ici.

Le single est assez classique, sympathique, sans être toutefois bien nouveau. La bonne surprise vient plutôt du nouveau groupe de Matthieu avec lequel il a donné un concert surprise lors de la fête de la musique, le 21 juillet, devant la Mairie du troisième, puis à La Rochelle, et enfin à Montréal. Matthieu a embauché son frère Joseph (Batterie, guitares,choeurs) sa soeur Anna (claviers, choeurs) et les amis de son frère Pierre Cohen (guitares, présent sur l'album de la chanteuse Chat, dont il faudra vraiment que je dise un mot ici) et l'incroyable Elise Blanchard (déjà bassiste de Sélim, le groupe de Joseph...

Quelques fans ont posté des vidéos, comme celle-ci, à la rochelle, excellente version, très rock, du complexe du corn flakes ( rappelez vous le clip, où le jeune joseph qui avait 12 ou 13 ans, jouait un "-M", jeune. Aujourd'hui il est à la batterie...)

MATHIEU CHEDID : LE COMPLEXE DU CORN FLAKES LIVE LA ROCHELLE

Parmis les titres joué, une superbe version de"malaxe" on attendra d'en écouter plus, mais avec ce nouveau groupe, les concerts de matthieu (dates dispobible sur le site) vont sans doute prendre une autre dimension. Interessant aussi, c'est à la Cigale qu'auront lieu les premiers concerts parisiens (quatres dates). C'est déjà complet. En mai 2010, un tas de date sont prévues à l'olympia. Matthieu a visiblement préféré jouer dix soirs dans une petite salle que un soir à Bercy, c'est une bonne nouvelle.

des news et chronique pour bientôt...

2009-07-03T02:42:00.000-07:00

J'ai laissé ce blog en friche pendant longtemps (presque deux mois !) pourtant beaucoup de news et chroniques auraient du y trouver leur place. ( sur mes chouchous, -M-, Selim & Joseph Chédid, Albin de la Simone, H. Coltman Thierry Stremler, Izia… Je ne pourrais pas tout rattraper mais je vais mettre ce week end ligne une sorte de résumé de ces dernières semaines, avec des liens… à très bientôt…)

News : Thierry Stremler en concert

2009-05-03T00:56:00.000-07:00

J'ai annoncé le concert de Thierry Stremler au Ciné 13 Théâtre sur le hiboo : je le reproduis ici

"Non content d’avoir la bonne initiative de laisser Gonzales martyriser son piano tous les dimanches soirs (jusqu’au 16 mai date où il se lancera vers minuit dans sa tentative de record du monde de concert le plus long), le Ciné 13 Théâtre, dirigé par Salomé Lelouch, a l’idée tout aussi lumineuse d’accueillir deux concerts de Thierry Stremler, les lundi 11 et mardi 12 mai. Ces concerts montmartrois seront l’occasion pour le public de découvrir de toutes nouvelles chansons qu’il jouera pour la première fois, et de redécouvrir ses anciens titres. A ne pas manquer donc, d’autant que cette salle est particulièrement confortable." Lire la suite...

» www.myspace.com/thierrystremler

Je n'étais pas fait ...
envoyé par Bigeyesprod

Chronique : Cabaret pour tes parents, un spectacle vraiment fou, qui passe constamment du ringard au sublime

2009-04-25T15:47:00.000-07:00

Le cabaret pour tes parents, (17 avril au ciné 13 théâtre, vers 23h32... )
La compagnie des sans cou est une bande de comédiens incroyablement talentueux, qui monte un spectacle par an et se permet par dessus le marché d'organiser des soirées "spectacle-concert-bordel organisé" tout à fait incroyables appelée "cabaret pour tes parents". L'ambiance ressemble plus au rocky horror picture show de la grande époque qu'aux multiples spectacles de "cabaret" qui reviennent à la mode. A l'entrée, un vigile d'opérette distribue des boules d'alu au public "à jeter sur les comédiens". Le public s'exécutera à la moindre blague douteuse, cela fait partie du spectacle.

Cela commence avec une chanson que les habitués entonnent avant même que le groupe ne s'installe : pas étonnant, le morceau est d'une efficacité redoutable, et le groupe de musiciens se révèle d'emblée un des points fort du spectacle : ça groove, ça joue bien, ça improvise et ça s'amuse à accompagner à tout bout de champs les différents numéros. Pas étonnant lorsqu'on voit le line-up… Ce soir là, le chanteur Thierry Stremler était à la basse, Pad tenait la guitare, l'excellent Franck M'Boueke (qui joue avec Franck Monnet, Brisa roché ou Tricky), remplaçait cette fois Joseph Chédid à la batterie et - surprise du chef - c'est la chanteuse Chat qui tenait les claviers.

Côté "numéros" le menu est divers et varié, mais toujours assez surprenant et très drôle : des amateurs de peplum pour qui le port de la toge est un geste social, un magicien qui fait voler une table en chantant stand by me, une très crédible incarnation en chair et en os de Charlie (du jeu-BD où est charlie ?), une famille à côté de laquelle les "les monstres" de Dino Risi font figure d'enfants de chœur, des "chanteuses" sans voix (dont l'humoriste Camille Chamoux et la comédienne Camille Cottin) qui se cherchent désespérément un tube, ou encore un rescapé de l'apocalypse qui se fait découper en morceau sur scène. Le tout enrobé par les hilarantes improvisations et présentations des "sans cou", notamment du fabuleux Romain Cottard. Ce grand échalas moustachu - une sorte de Jean Rochefort dopé aux Monty Python - a un sens de l'improvisation comique assez grandiose, et a tordu de rire toute la soirée un public conquis. On ne sait plus bien parfois si on est au spectacle ou dans une fête de potaches (Les sans cou offrent du champagne au public, se permettent d'envoyer les musiciens sur scène faire des blagues à leur place, et chantent du Disney sous les confettis comme s'ils étaient à Broadway) mais on en redemande. Cette bande n'a peur de rien, et alterne les gags les plus éculés avec les réflexions les plus noires et pertinentes.

Si on regrette que Chat ne nous ait pas chanté quelque chose, ce cabaret nous a offert quelques beau moments musicaux comme la belle chanson inédite de Thierry Stremler (qui sera en bientôt en concert dans ce lieu) ou la surprenante version folk de lonely lovers ( des stincky toys) de Pad, dont la magnifique voix a fait taire en trois notes une salle pourtant surchauffée… Un beau final pour un spectacle vraiment fou, qui passe constamment du ringard au sublime, et nous emmène chaque fois vers l'inattendu.

http://www.myspace.com/lessanscou

A suivre : le Ciné 13 théâtre... Gonzales et Cabaret pour tes parents

2009-04-15T01:18:00.000-07:00

Un petit post pour faire le lien avec les deux infos que j'ai posté sur le hiboo, sur le ciné 13 théâtre. Gonzales y joue tout les dimanches et va tenter un record du monde (!), c'est ici :
http://www.le-hiboo.com/12963

Et on y trouve aussi un Cabaret délirant, appelé Cabaret Pour tes Parents, joué par la compagnie des sans cou et leur amis, avec de la musique live d'une groupe ou figure Thierry Stremler, Joseph Chédid, rien de moins, et pad (le chanteur que j'ai découvert à la soirée sélim au bus palladium). La comique camille chamoux (connue par ses sketch canal+) fait visiblement aussi partie de la bande. présentation ici :
http://www.le-hiboo.com/12900

Cabaret pour tes parents / Trailer integral
envoyé par avrilise

Enfin, Thierry Stremler annonce sur "my space" deux concerts dans ce même lieu, les 10 et 11 mai. Cette salle de théâtre est décidemment très inspirée... (C'est un Théâtre et un cinéma qui appartient à Claude Lelouch, mais c'est sa fille Salomé qui dirige...) à suivre avec attention, donc...

Chronique : Joseph Chédid et ses amis au bus palladium

2009-03-22T16:11:00.000-07:00

J'ai chroniqué le concert de Joseph Chédid (et son groupe Selim) et ses amis au bus palladium pour le hiboo...
"Le public parisien a pu découvrir au bus palladium la formidable énergie de Joseph Chédid et son groupe selim, accompagné par de nombreux invités.
Joseph Chédid a tout pour réussir une belle carrière : un talent qui saute aux yeux, une foule d’amis ultra doués, et un nom de famille qui doit lui ouvrir à peu près toute les portes. Après avoir découvert Joseph batteur et Joseph réalisateur avec Thierry Stremler ou Chat, la curiosité était donc grande, au bus palladium, au moment de découvrir Selim, groupe avec lequel il a choisi de jouer ses chansons.
Selim
La belle voix de Joseph ressemble beaucoup à celle de son frère, et les petits autocollants -M- (période “le baptême”) sur les amplis du groupe sont comme un clin d’œil à l’époque où l’illustre aîné faisait il y a près de quinze ans, ses débuts en solo. Selim melange beaucoup de styles musicaux, mais la couleur dominante du groupe reste rock, un rock très mélancolique, presque féminin. La musique de Selim - appuyée sur des ruptures harmoniques, les alternances de tempo lents et rapides, les rythmiques de guitares furieuses, autant que les petites notes cristalline - n’est pas sans évoquer parfois celle de radiohead, ou de Divine Comedy, et le mélange difficile de textes français avec un son très anglo saxon est particulièrement réussi, sans doute grâce la belle voix de Joseph ( qui se perdait malheureusement quelquefois dans les guitares). "
lire le reste de la chronique : http://www.le-hiboo.com/12138

Chronique concert de Mathieu Boogaerts à l'Alhambra

2009-03-18T04:30:00.001-07:00

J'ai adoré ce concert du vendredi 13 mars, je l'ai chroniqué pour le-hiboo.com

"Avec son cinquième album, Mathieu Boogaerts avait surpris tout le monde en mettant de côté l’ambiance “intimiste” des deux précédents albums, et en revenant à une formule basée sur la batterie (son premier instrument), plus puissante, plus funky.

Lors de ce premier vrai concert parisien, qui lançait sa tournée (après la fin de résidence à Sannois), il est parvenu à aller encore plus loin. Jouant l'intégralité de l'album "I love you", et près d'une dizaine d'ancien morceaux revisités, Mathieu n'avait sans doute jamais donné un concert aussi puissant, aussi funky, aussi rock, même si ces mots sont réducteurs, tant son univers musical reste personnel. " lire la suite ici

Crédit Photo : Thibault Montamat

News Concert : Samedi 21 Mars 2009 Joseph Chédid (Selim) et ses amis au bus Palladium

2009-03-18T02:02:00.000-07:00

photo (joseph chédid avec Chat à l'alhambra) nicolas Patault/ le hiboo

Joseph Chedid invite tous ses amis a le rejoindre sur scène pour une soirée pleine de surprise... La chanteuse chat devrait logiquement être là, ainsi que d'autres invités surprises...

"La soirée de Selim au bus palladium, de 20h30 à 00h30 (se poursuit par la soirée add it up) Concert psyché-rock, Invités et de nombreuses surprises !"

SELIM et ses invités:

-REZ
-NACH n' Quentin
-PAD

Le Concert de Selim, groupe de Joseph Chédid, avec des invités surprises

-Apple and chicken
-Yes S Club

Happy hours bières de 20h30 à 22h30

Myspace sélim

évènement facebook

10€ sur prévente et 15 € sur place

liens prévente:

Digiclick

FNAC

Albin de la Simone à l'Alhambra ( Paris ) chronique

2009-03-17T06:43:00.000-07:00

photo : Nicolas Patault 2009 le hiboo

Albin de la Simone a proposé à l'Alhambra ( Paris ) un concert très original avec un parti pris plutôt risqué : imaginez un concert de -M- où Matthieu Chédid ne jouerait quasiment pas de guitare... C'est un peu ce qu'à fait Albin, lui qui joue des claviers sur un nombre incalculable de disques, dont les harmonies sont très reconnaissables (le son de son vieux Korg) s'est contenté de quelques notes sur des petits synthés jouets, un peu de guitare et de bandjo, laissant à ses musiciens (François Lassere à la guitare, Pascal Colomb - habituellement à la basse - à la guitare, et le brillant Raphael Chassin à la simili batterie, disons plutôt aux percussions... ) le soin de réorchestrer ses morceaux.

Albin a fait confiance à ses musiciens et a eu raison. Ce concert acoustique a permis au public de redécouvrir son répertoire complètement réarrangé, ce qui paradoxalement met en valeur ses qualités d'auteur-compositeur, puisque les chansons tiennent malgrès l'absence des arrangements de claviers caractéristiques du son "de la simone". Il a ainsi pu proposer une sorte de Medley de ses trois albums et mettre en relief l'immense qualité de ses textes et de ses mélodies.

Le pari est plus que réussi, et sous les yeux de ses copains - Franck Monnet, Vincent Delerm, Thierry Stremler, Cyril Houplain, Marlon B, ou encore JP Nataf - Albin a livré un concert plein, libre et enchanteur. Accompagné pour les choeurs par ses musiciens, les bluffantes marionnettes des "soeurs barnes", et un public ravi, Albin avait l'air d'être très heureux d'être là : multipliant les blagues et les petits pas de danse, il semblait assumer, peut-être plus que d'habitude, (lui qui fut d'abord connu comme musicien et réalisateur) sa casquette de vrai chanteur.

A noter en premiere partie la jeune chanteuse Chat, qui a livré une belle prestation. J'ai depuis découvert son album, son grand talent de pianiste, et lui consacrerait un prochain post...

Ouverture du blog la fleur musique

2009-03-16T03:09:00.000-07:00

Bonjour, je démarre ce blog aujourd'hui... pour le plaisir.